Κωνσταντίνος Δελούδης: «Σύντομα θα πρέπει να δείξουμε πόσο καλύτεροι είμαστε από το AI»

Με αφορμή το showroom που άνοιξε στον Άλιμο, ο Κωνσταντίνος Δελούδης μιλάει στο Andro για τις σύγχρονες προκλήσεις γύρω από το design και το πώς άλλαξε η επαφή μας με το σπίτι μας μετά την πανδημία.

Ο Κωνσταντίνος Δελούδης αποτελεί έναν από τους λίγους επιχειρηματίες δεύτερης γενιάς που ανέλαβε την επιχείρηση της οικογένειάς του και κατάφερε, όχι μόνο να διατηρήσει την επιτυχημένη πορεία αλλά και να την αναπτύξει. Οι καιροί αλλάζουν, οι τάσεις αναπροσαρμόζονται κι όμως τα brands που εκπροσωπεί ανθίζουν. Κάθε συζήτηση μαζί του θα είχε ενδιαφέρον, πόσω μάλλον τώρα που βρισκόμαστε με αφορμή το άνοιγμα Poliform store εντός του showroom Δελούδης στον Άλιμο, για να μας ξεναγήσει στο δικό του σύμπαν.

– Ας μιλήσουμε για την Poliform.

Ξεκινήσαμε τη συνεργασία μας το 2015 και σε αυτά τα χρόνια παρατηρήσαμε μια τρομερή εξέλιξη του εργοστασίου. Μπήκε στο outdoor, η συνεργασία με τον designer Jean-Marie Massaud είναι εξαιρετική κι αποτελεί μια από τις ελάχιστες εταιρείες που παρέχει ολοκληρωμένες λύσεις. Θεωρήσαμε ότι είναι μια εταιρεία που αξίζει να φανεί σωστά στον χώρο, να έχει ένα dedicated space στο οποίο να φανεί η φιλοσοφία της· ότι μπορείτε να δημιουργήσετε ολοκληρωμένες λύσεις design: από την κουζίνα και τη ντουλάπα που προσαρμόζονται απολύτως στον χώρο σας, μέχρι τα έπιπλα και τις outdoor επιλογές.

«Καλύτερα να αποτύχεις πρωτότυπα, παρά να πετύχεις αντιγράφοντας», μας λέει ο κ. Δελούδης.

– Λέτε ότι η Poliform εξελίχθηκε πολύ τα τελευταία χρόνια. Πώς το αντιλαμβάνεστε;

Υπάρχουν εργοστάσια που ανεβαίνουν κι άλλα που μένουν στάσιμα, όπως συμβαίνει στη μόδα. Έχει να κάνει με το creative direction, με τους σχεδιαστές, με τα μοντέλα, με την επιτυχία τους, με την εποχή. Η εποχή έχει αλλάξει πολύ τα τελευταία 4-5 χρόνια. Βλέπουμε ότι πηγαίνουμε περισσότερο προς τον μαξιμαλισμό. Όχι στον μαξιμαλισμό του κλασικού, αλλά σε κάτι πιο decoratif. Δηλαδή, εκεί που το 2010-2020 η ζήτηση ήταν πολύ μίνιμαλ, με απλές γραμμές και λίγα αντικείμενα, τώρα επανέρχονται κορνίζες, πολλά έργα, αντικείμενα και πιο προσωπικό στοιχείο. Ο Έλληνας είναι πιο κοντά σε αυτή τη φιλοσοφία. Δεν ήμασταν ποτέ μίνιμαλ, για να πούμε την αλήθεια.

– Πιστεύετε ότι ο Covid συνέβαλε σε αυτό; Δηλαδή, μείναμε περισσότερο καιρό στο σπίτι μας και αναγκαστήκαμε, με έναν τρόπο, να τα «ζήσουμε» περισσότερο;

Σίγουρα. Πολλοί είναι εκείνοι που είδαν κι έζησαν το σπίτι τους πολύ. Πριν το είχαν μόνο για έναν ύπνο. Όταν το έζησαν, είδαν ότι δεν ήταν όπως θα έπρεπε να είναι. Από την άλλη, η Ελλάδα αποτελεί πλέον πόλο έλξης επενδύσεων, κάτι που επίσης αλλάζει την αγορά. Το 2008, το 80-100% των παραγγελιών μας ήταν από Έλληνες. Πολύ σπάνια είχαμε αγοραστές από το εξωτερικό, ήταν ελάχιστες περιπτώσεις και κυρίως στη Μύκονο. Τώρα οι ξένοι επενδύουν παντού: στην Πάρο, στην Αντίπαρο, στη Μύκονο, στα νότια προάστια, στο Costa Navarino, στη Μεσσηνία. Δηλαδή, έχει αλλάξει η αγορά στο σύνολό της.

– Το Ελληνικό πώς το βλέπετε ως έναν νέο πόλο επενδύσεων;

Θα το δούμε. Δεν ξέρω. Με τρομάζουν αυτά τα μεγαλόπνοα σχέδια. Να δούμε πώς θα ολοκληρωθεί με τους ουρανοξύστες και τα τεράστια developments που πραγματοποιούνται ταυτόχρονα. Έχουν αναλάβει σοβαρά αρχιτεκτονικά γραφεία. Η ευχή μου είναι να δημιουργηθεί κάτι ωραίο.

«Προσπαθούμε να είμαστε επίκαιροι σε όλα. Θεωρώ ότι έχουμε ένα από τα καλύτερα Instagram στον κόσμο στο αντικείμενό μας».

– Το πρόγραμμά σας πώς είναι; Πώς είναι η καθημερινότητά σας;

Η Αθήνα είναι η βάση μου, αλλά γενικά ταξιδεύω συχνά. Πηγαίνω στη Θεσσαλονίκη όπου έχουμε κατάστημα, αλλά και στην Κύπρο. Ταξιδεύω πολύ συχνά στο Μιλάνο, γιατί πολλά εργοστάσιά μας παρουσιάζουν novelties, μας καλούν για training, ενώ αρκετές φορές πηγαίνω και με αρχιτέκτονες που συνεργαζόμαστε. Προσπαθώ να πηγαίνω τρεις φορές τον χρόνο στα εργοστάσιά μας.

– Απαιτητικό πρόγραμμα.

Ναι, το κυνηγάω πολύ.

– Και οι στιγμές χαλάρωσης πώς έρχονται;

Προσπαθώ να γυμνάζομαι 3-4 φορές την εβδομάδα. Οργανώνουμε ταξίδια με την οικογένεια όποτε υπάρχει η ευκαιρία, βγαίνουμε με φίλους.

– Πώς γεμίζει το πορτφόλιό σας; Πώς επιλέγετε τις καινούργιες εταιρείες και συνεργασίες; Υπάρχει κάτι στο μυαλό σας, κάποια πράγματα που λέτε «Αξίζει να το δούμε»;

Η δική μου αισθητική ορίζεται από αυτά που λέμε iconic designs· κομμάτια που έχουν σχεδιαστεί τη δεκαετία του 1950, του ’60 και του ’70 και παραμένουν διαχρονικά. Όλη η ιστορία του design βασίζεται πάνω σε αυτά τα σχέδια. Προσπαθήσαμε, λοιπόν, να εντάξουμε εταιρείες που δεν είχαμε στο πορτφόλιο τα τελευταία χρόνια. Για παράδειγμα, εντάξαμε πριν 10 χρόνια την Knoll, εντάξαμε ξανά τη Vitra. Και τώρα νομίζω ότι φέρνουμε όλα τα εμβληματικά κομμάτια του design. Είναι αντικείμενα που έχουν μια τεράστια ιστορία πίσω τους, δεν θα πεις ποτέ ότι είναι εκτός μόδας. Έπειτα κοιτάμε τις εταιρείες και τη δυναμική τους: πώς είναι τα showroom τους, τα περίπτερά τους, τα μοντέλα, ποιοι σχεδιαστές συνεργάζονται μαζί τους, αν έχουν απήχηση. Σίγουρα τα social media βοηθούν πολύ να δεις αν μια εταιρεία εξελίσσεται, ζούμε άλλωστε σε αυτή την εποχή.

«Η εποχή έχει αλλάξει πολύ τα τελευταία 4-5 χρόνια. Βλέπουμε ότι πηγαίνουμε περισσότερο προς τον μαξιμαλισμό. Όχι στον μαξιμαλισμό του κλασικού, αλλά σε κάτι πιο decoratif».

– Τα social media έχουν ομογενοποιήσει και έχουν εκδημοκρατίσει το design, καθώς ο καθένας μπορεί να έχει πρόσβαση, να το δει, να το αντιγράψει και να το αναπαράγει. Αυτό πώς σας επηρεάζει;

Ο πελάτης πια έχει κάνει έρευνα αγοράς. Δεν είναι όπως το 2008 που έμπαινε σε ένα κατάστημα και δεν ήξερε τι θα δει. Τώρα πια έχει μελετήσει από το σπίτι του τι του αρέσει και τι όχι· έχει δει το Instagram, το Pinterest, το TikTok. Οφείλεις να είσαι ενημερωμένος. Προσπαθούμε να είμαστε επίκαιροι σε όλα. Θεωρώ ότι έχουμε ένα από τα καλύτερα Instagram στον κόσμο στο αντικείμενό μας.

– Πράγματι, όμως πώς μπορούμε να δημιουργούμε πιο προσωπικούς χώρους και όχι πανομοιότυπους;

Αυτό εξαρτάται από την αισθητική του καθενός. Πώς θα εντάξει κάτι ώστε να είναι ξεχωριστό και πώς θα προσαρμόσει κάθε τάση και κάθε αναφορά. Υπάρχει πολύ «copy-paste». Ζούμε στην εποχή του «copy-paste». Βέβαια, καμιά φορά το αποτέλεσμα μπορεί να είναι καλύτερο από κάτι αδιάφορο, γιατί τουλάχιστον αντέγραψε κάτι που ήταν ωραίο.

«Ο Ελληνοκύπριος Michael Anastassiades είναι από τους κορυφαίους στον κόσμο, μέσα στο top 5 αυτή τη στιγμή. Επίσης, ο Γιάννης Γκίκας έχει κάνει μια πολύ αξιόλογη προσπάθεια».

– Τα βασικά στοιχεία για να αισθάνεστε ωραία στο σπίτι σας ποια είναι;

Πολλά προσωπικά στοιχεία: βιβλία, τέχνη, ωραία αντικείμενα.

– Ένα σπίτι μπορεί να είναι ωραίο και να παραμείνει επίκαιρο από εποχή σε εποχή;

Βέβαια, μα γι’ αυτό λέω ότι όταν κάποιος επενδύει σε iconic κομμάτια design, τα οποία είναι σχεδιασμένα από κορυφαίους αρχιτέκτονες, όπως ο Charles Eames, ο Le Corbusier, η Charlotte Perriand, ποτέ δεν είναι εκτός μόδας. Αν επενδύσετε σωστά σε έπιπλα που είναι διαχρονικά, θα είναι πάντα επίκαιρα. Βλέπουμε σπίτια από τη δεκαετία του ’60 και ’70 που είναι σαν να έγιναν τώρα.

– Η Fendi Casa είναι επίσης μια πρόσφατη προσθήκη στη φαρέτρα σας. Πώς προέκυψε αυτό;

Η Fendi αγοράστηκε από το γκρουπ της B&B όταν εμείς ξεκινήσαμε. Τώρα πια ανήκει στο Haworth Group (μαζί με την Cassina). Η Fendi έκανε μια στροφή στο design έπιπλο και ένα εντυπωσιακό rebranding. Θεώρησε η Silvia Venturini Fendi ότι η παλιά σειρά επίπλων δεν ήταν αντιπροσωπευτική της μόδας που δημιουργούσε. Είχαν παραχωρήσει τα δικαιώματα για τα έπιπλα κι είχε παραποιηθεί, ας πούμε, το DNA. Έκαναν μια νέα αρχή με το δικό της art direction και σε συνεργασία με σπουδαίους designers, όπως οι Dimorestudio, Marcel Wanders, Piero Lissoni – ό,τι καλύτερο υπάρχει αυτή τη στιγμή. Σκεφτήκαμε ότι αυτή η κατεύθυνση μόνο καλά μπορεί να πάει. Πίσω από το Fendi Casa βρίσκεται ένας κολοσσός: είναι βέβαιο ότι οι εταιρείες μόδας, από τη στιγμή που αποφάσισαν να μπουν ενεργά, θα παίξουν σημαντικό ρόλο στο design. Η Fendi είναι η πρώτη που το ξεκίνησε σωστά.

«Είναι βέβαιο ότι οι εταιρείες μόδας, από τη στιγμή που αποφάσισαν να μπουν ενεργά, θα παίξουν σημαντικό ρόλο στο design. Η Fendi είναι η πρώτη που το ξεκίνησε σωστά».

– Η καρδιά του design είναι η Ιταλία;

100%. Η Δανία αναδύεται ως δεύτερος πόλος. Η έκθεση 3daysofdesign, που ξεκίνησε ως ένα μικρό τοπικό project, είναι πια η δεύτερη μεγαλύτερη έκθεση design, ξεκάθαρα. Δεν είναι πλέον η Maison & Objet. Φαίνεται λοιπόν ότι η Ιταλία ορίζει το design, είτε πρόκειται για αυτό που φοράμε είτε για αυτό μέσα στο οποίο ζούμε, το σπίτι μας.

– Η δημιουργικότητα ανήκει κυρίως σε μεγάλες εταιρείες και funds. Εσείς, ως η νέα γενιά μιας οικογενειακής εταιρείας, πώς μπορείτε να πορευτείτε στον χώρο;

Πρέπει συνέχεια να αποδεικνύεις ότι αξίζεις, συνέχεια να πιάνεις τους στόχους και τα νούμερα. Μιλώντας γενικώς για το design, οι εταιρείες που ανήκουν σε funds συχνά δεν έχουν την ίδια «αγάπη» για το αντικείμενο και δεν παίρνουν ρίσκα σχεδιαστικά. Ας πούμε ο Massimo Castagna, ένας σχεδιαστής πολύ πετυχημένος σε εμάς, έκανε το breakthrough μετά τα 50 του για εταιρείες όπως η Henge. Πρόκειται για έναν designer που συνεργάστηκε το 2013 με μια εταιρεία που πίστεψε σε εκείνον και μέσα σε 10 χρόνια έκανε 50 εκατομμύρια τζίρο· μιλάμε για τρομερό success story.

Το στενάχωρο είναι ότι στην Ιταλία, με τόσες σχολές design, δεν βλέπεις εύκολα νέους Ιταλούς σχεδιαστές στα ηνία. Αυτή τη στιγμή τα πέντε κορυφαία ονόματα είναι πάνω από 60 χρονών: Patricia Urquiola, Lissoni, Massaud, Antonio Citterio. Στους νέους δίνουν συνήθως κάτι με μίνιμουμ ρίσκο, όπως ένα side table. Πάνε στο σίγουρο, εκεί που η υπογραφή φέρνει πωλήσεις.

«Στο σπίτι μας έχουμε επιλέξει αντικείμενα που μας αρέσουν και έχω επικεντρωθεί σε κομμάτια με σοβαρό σχεδιασμό. Μοντέλα που δεν είναι απαραίτητα «της μόδας» τώρα, αλλά διαχρονικά».

– Υπάρχουν Έλληνες δημιουργοί που θα μπορούσαν να ενταχθούν στο δικό σας πορτφόλιο;

Ο Ελληνοκύπριος Michael Anastassiades είναι από τους κορυφαίους στον κόσμο, μέσα στο top 5 αυτή τη στιγμή. Επίσης, ο Γιάννης Γκίκας έχει κάνει μια πολύ αξιόλογη προσπάθεια.

– Μήπως οι προηγούμενες γενιές σχεδιαστών, που έκαναν disrupt με ριζοσπαστικές εμπνεύσεις, δεν άφησαν χώρο για νέα καινοτομία;

Ενδεχομένως. Γι’ αυτό επιστρέψαμε στην επανέκδοση μοντέλων από το ’60 και το ’70 που είχαν παραμεριστεί. Υπήρξε μια μεγάλη «κοιλιά». Εκεί που το 2006-2009 βλέπαμε πολλές οργανικές φόρμες και περίεργα σχέδια, η αγορά δεν τα απορρόφησε. Πολλές αξιόλογες μικρές εταιρείες χρεοκόπησαν στην κρίση γιατί δεν είχαν ξεκάθαρη ταυτότητα.

– Πολλοί έρχονται σε εσάς αναζητώντας το ιδανικό τους σπίτι. Πώς είναι το δικό σας σπίτι;

Έχουμε επιλέξει αντικείμενα που μας αρέσουν και έχω επικεντρωθεί σε κομμάτια με σοβαρό σχεδιασμό. Μοντέλα που δεν είναι απαραίτητα «της μόδας» τώρα, αλλά διαχρονικά. Για παράδειγμα, τα coffee tables του Paolo Piva, τη Lounge Chair των Charles και Ray Eames (σε μια συλλεκτική έκδοση της Vitra με πράσινο κοτλέ), τους καναπέδες Diesis του Citterio, την τραπεζαρία Agape Casa του Angelo Mangiarotti.

«Εκεί που το 2006-2009 βλέπαμε πολλές οργανικές φόρμες και περίεργα σχέδια, η αγορά δεν τα απορρόφησε. Πολλές αξιόλογες μικρές εταιρείες χρεοκόπησαν στην κρίση γιατί δεν είχαν ξεκάθαρη ταυτότητα».

– Προβλέπετε κάτι που μπορεί να αλλάξει ριζικά την αγορά;

Το AI. Πιστεύω ότι σύντομα η τεχνητή νοημοσύνη θα σχεδιάζει το σπίτι ακριβώς όπως το θες. Τότε ο άνθρωπος θα πρέπει να δείξει πόσο καλύτερος είναι από το AI. Θα έχουμε ανταγωνισμό AI εναντίον interiors. Ο δημιουργικός νους και εκείνος που έχει ξεχωριστό γούστο θα υπερτερεί, αλλά πολλοί μέτριοι θα εξαφανιστούν. Αν σου δίνεται η δυνατότητα να βάζεις μια κάτοψη και να βλέπεις το σπίτι έτοιμο σε 3D με έπιπλα, τα δεδομένα αλλάζουν.

– Το κατάστημα Cassina στο Κολωνάκι αποτελεί επίσης ένα πολύ ωραίο βήμα. Είναι καταπληκτικό το ότι το μαγαζί σχεδιάστηκε από την ομάδα της Patricia Urquiola, που είναι η καλύτερη designer στον κόσμο αυτή τη στιγμή.

Το ότι φέραμε στην Ελλάδα τον Piero Lissoni και την Patricia Urquiola την ίδια χρονιά για τα 50 μας χρόνια, είναι μεγάλη επιτυχία. Η Cassina με την Urquiola έχει πάει εξαιρετικά. Σε κάποιους δεν αρέσει το pop στοιχείο και το πολύ χρώμα σε μια τόσο ιστορική εταιρεία, αλλά αυτό το direction την έκανε να διαφοροποιηθεί από τον ανταγωνισμό. Η Urquiola είναι το πρώτο όνομα: έχει σχεδιάσει από το Four Seasons και το Casa Brera στο Μιλάνο μέχρι το Six Senses στη Ρώμη και το Mandarin Oriental στη Βαρκελώνη.

Ιδιαίτερη περίπτωση designer, που επίσης βρήκε τον δρόμο της σε μεγαλύτερη ηλικία. Σκεφτείτε ότι είναι μια γυναίκα από το Οβιέδο της Ισπανίας που πήγε στο Μιλάνο και επιβλήθηκε εκεί όπου βρίσκονται όλοι οι μεγάλοι σχεδιαστές. Ήταν για χρόνια στο γραφείο του Lissoni και όταν έφυγε, ξεκίνησε με τα Fat-Fat τραπεζάκια για την B&B και τους καναπέδες Tufty-Time. Στα σαράντα κάτι της έκανε το μεγάλο άνοιγμα στην αγορά.

«Η φυσική επαφή είναι απαραίτητη· από το e-shop ο κόσμος θα πάρει φωτιστικά ή μικρά αντικείμενα, αλλά για το έπιπλο χρειάζεται η εμπειρία του χώρου».

– Η επιλογή σας να ανοίγετε φυσικά καταστήματα είναι στρατηγική;

Φυσικά, κρατάμε έναν συνδυασμό monobrand και multibrand καταστημάτων. Για να αναδειχθούν τα μεγάλα εργοστάσια πρέπει να έχουν τον δικό τους χώρο. Αυτή τη στιγμή έχουμε το κατάστημα B&B Italia, την Cassina στο Κολωνάκι και την Poliform στον Άλιμο. Θέλουμε το κάθε κατάστημα να έχει λόγο ύπαρξης. Η φυσική επαφή είναι απαραίτητη· από το e-shop ο κόσμος θα πάρει φωτιστικά ή μικρά αντικείμενα, αλλά για το έπιπλο χρειάζεται η εμπειρία του χώρου.

– Είχατε από μικρός στον νου σας να ακολουθήσετε αυτή τη διαδρομή ή προέκυψε αργότερα;

Πάντα μου άρεσε πολύ. Θυμάμαι τον εαυτό μου πάντα να σχεδιάζει. Ήταν το πάθος μου. Πιο μικρός ασχολήθηκα και με άλλες δουλειές που δεν μου άρεσαν, αλλά αν κάνεις κάτι που δεν αγαπάς, δεν μπορείς να πετύχεις.

«Πιστεύω ότι σύντομα η τεχνητή νοημοσύνη θα σχεδιάζει το σπίτι ακριβώς όπως το θες. Τότε ο άνθρωπος θα πρέπει να δείξει πόσο καλύτερος είναι από το AI».

– Όταν λέτε «σχεδίαζα», τι εννοείτε;

Σπίτια, εσωτερικούς χώρους, έπιπλα.

– Άρα μπορεί να δούμε και μια τέτοια δική σας δραστηριότητα στο μέλλον;

Όχι. Βέβαια ποτέ μη λες ποτέ.

– Υπάρχει μια συμβουλή του πατέρα σας, Γιάννη Δελούδη, που ακολουθείτε;

Αυτό που έλεγε πάντα: «Καλύτερα να αποτύχεις πρωτότυπα, παρά να πετύχεις αντιγράφοντας».

– Το δικό σας μότο;

Ο δρόμος για την επιτυχία και την αποτυχία είναι ο ίδιος. Δηλαδή, δεν πρέπει να πτοείσαι. Ακόμα και στις δύσκολες εποχές, πρέπει να κρατιέσαι, να το παλεύεις. Κάνε αυτό που αγαπάς και όπου σε βγάλει.

* Βρείτα τα έπιπλα Deloudis εδώ.

** Photo credits: Αρχιτεκτονικές-Γιώργος Σφακιανάκης/Πορτραίτα-Γιώργος Καπλανίδης

TAGS :
συνέντευξη σχέδιο

x Ακολουθήστε το Andro στο Facebook