Auction of Morality: Όταν ο πόνος του άλλου, είναι προϊόν κατανάλωσης

Ο καλλιτέχνης, Φίλιππος Τσιτσόπουλος, με χέρια «ματωμένα», με ασβέστη στα ρούχα του, με ένα πρόσωπο λερωμένο από αίμα και πίσσα. Μια performance για την αμήχανη θέση της Ευρώπης στο σύγχρονο διεθνές πολιτικοδιπλωματικό σκηνικό.

Ο Φίλιππος Τσιτσόπουλος γεννήθηκε το 1967 στην Αθήνα, έζησε και εργάστηκε στη Μαδρίτη, στο Λίβερπουλ και στο Λονδίνο, ενώ από το 2021 ζει μόνιμα στην Αθήνα. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακά στη Μαδρίτη, με διδακτορική έρευνα στη ζωγραφική και τη μνημειακή τέχνη. Το έργο του αρθρώνεται μέσα από τη  ζωγραφική, την ψηφιακή τέχνη, το video theatre, τις εγκαταστάσεις και την performance, συνδυάζοντας σώμα, εικόνα και λόγο. Στην Ισπανία συνεργάστηκε με σημαντικές μορφές, όπως ο Lucio Muñoz και ο Julian Schnabel, ενώ εργάστηκε στο Μουσείο Prado (2005–2012).

Οι μάσκες στα έργα του αναδύονται ως σύμβολα ταυτότητας, προστασίας και αποξένωσης. Πλάθει βιωματικούς κόσμους όπου η προσωπική εμπειρία ανταμώνει τη συλλογική.

Αυτή τη στιγμή εκθέτει στην γκαλερί Α . Αντωνοπούλου μέχρι τις 8/2, όπου κάθε ένα από τα τρία Σάββατα που διαρκεί η έκθεση πραγματοποιεί μία performance.

Το σώμα στις performances, τα κείμενα και οι ήχοι δημιουργούν ένα πεδίο όπου η Ιστορία και η προσωπική μνήμη εμφανίζονται ως πεδίο ηθικού στοχασμού.

Η έκθεση Auction of Morality εξετάζει τα πολιτικά και ηθικά ερωτήματα της εποχής μας, σε περιόδους όπου οι δημοκρατικοί θεσμοί φθείρονται, οι κοινωνίες πολώνονται και ο πόνος των άλλων μετατρέπεται σε εικόνα που καταναλώνεται. Στο επίκεντρο βρίσκεται η απόσταση ανάμεσα σε αυτόν που βλέπει και σε αυτόν που υφίσταται τη βία. Το σώμα στις performances, τα κείμενα και οι ήχοι δημιουργούν ένα πεδίο όπου η Ιστορία και η προσωπική μνήμη εμφανίζονται ως πεδίο ηθικού στοχασμού. Στον πυρήνα της πρακτικής του βρίσκεται ένα επίμονο ερώτημα: ποιος μιλά, από ποια θέση και με ποιο δικαίωμα. Το έργο λειτουργεί ως τόπος σύγκρουσης, όπου η προσωπική ιστορία συναντά την πολιτική πραγματικότητα.

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα πολιτικό παράδοξο: ένας Ευρωπαίος καλλιτέχνης που επιλέγει να αφηγηθεί τις ιστορίες άλλων λαών, γνωρίζοντας πως η θέση αυτή είναι εκ των προτέρων φορτισμένη με αντιφάσεις. Η έκθεση δεν επιχειρεί να το αποκρύψει· αντίθετα, το φέρνει στο προσκήνιο ως ένα ηθικό και πολιτικό ερώτημα. Εκεί αναδύονται η αμηχανία της Ευρώπης, η ενοχή και η υποκρισία, αλλά και η επίμονη ανάγκη για ανάληψη ευθύνης.

Στο κέντρο του έργου βρίσκεται ένα πολιτικό παράδοξο: ένας Ευρωπαίος καλλιτέχνης που επιλέγει να αφηγηθεί τις ιστορίες άλλων λαών.

«Απελευθερώστε την Ευρώπη»

Οι performances εκτυλίσσονται πάνω σε ένα μεγάλο κόκκινο βελούδινο δάπεδο — σαν έναν ζωγραφικό πίνακα χωρίς ζωγραφική, μια επιφάνεια όπου συσσωρεύονται φωνές, αφηγήσεις και ιστορίες. Στην πρώτη performance, που παρουσιάστηκε στα εγκαίνια, αντήχησε η φωνή του Dylan Thomas με το “Rage against the dying of the light”, αρθρώνοντας μια κραυγή αντίστασης απέναντι στη φθορά και την απώλεια. Ακολούθησαν ο λόγος του Αρχηγού Σιάτλ* προς τον πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών* και το “The American Dream” του James Baldwin. Ο performer συντονίστηκε με αυτά τα κείμενα και, σε μια αιφνίδια και βίαιη μετατόπιση, άκουσε στο πικάπ του μία ηχογράφηση του Χίτλερ. Η σκληρή αυτή συνύπαρξη έφερε στο προσκήνιο τη δυτική υποκρισία και την αδυναμία του σύγχρονου ανθρώπου να αισθανθεί πραγματικά όσα εκτυλίσσονται αλλού. Η Ιστορία εμφανίστηκε ως ηθικό σοκ, ενώ ο ίδιος, με λόγο αιχμηρό, κατήγγειλε κάθε ψευδαίσθηση ευρωπαϊκού ηρωισμού.

Στο σύνολό της, η performance Auction of Morality διαμορφώνεται ως ένας ζωντανός τόπος αναμέτρησης, όπου ο θεατής καλείται να δει, να αισθανθεί και να σκεφτεί.

Στη δεύτερη performance, το βλέμμα στράφηκε προς την Αγγλία μέσα από το θεατρικό έργο “Death of England” των Clint Dyer και Roy Williams. Ο performer ενσάρκωσε τον γιο σε μια σκηνή κηδείας, μιλώντας δημόσια για τον ρατσισμό του πατέρα του και τις αντιφάσεις μιας κοινωνίας που εξακολουθεί να θεωρεί τον εαυτό της φιλελεύθερο. Η performance έκλεισε με ένα κείμενο του Francis Bacon για τη σκόνη του στούντιο· τη σκόνη ως ύλη της ζωγραφικής, ως το μόνο στοιχείο που φαίνεται να αντιστέκεται στη φθορά. Καθ’ όλη τη διάρκειά της, ο καλλιτέχνης παραδινόταν στο υλικό, αφήνοντας το σώμα του να καλυφθεί από αυτό, σε μια αργή και αδιάκοπη μεταμόρφωση. Η παρουσία του δεν έμενε αδρανής: επενεργούσε πάνω στην εγκατάσταση, τη μετέβαλλε, μέχρι που εκείνη καταστράφηκε σχεδόν ολοσχερώς Στους τοίχους, σχέδια και ίχνη από κάρβουνο και σκόνη λειτουργούσαν ως οπτικά αποτυπώματα, υπενθυμίζοντας ότι κάθε εικόνα δεν είναι παρά μια ατελής απόπειρα να διατηρηθεί κάτι ζωντανό.

Η τρίτη performance – προγραμματισμένη για το ερχόμενο Σάββατο 7/2 στις 14.00 – επιστρέφει στην προσωπική διαδρομή του Τσιτσόπουλου, αντλώντας από κείμενα του Μπέκετ, του Χάινερ Μίλερ και δικά του. Στέκεται στη στιγμή που φόρεσε την πρώτη του μάσκα από ζωντανά υλικά — μια μάσκα που εξελίχθηκε σε εργαλείο θέασης, μεταμορφώνοντας τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβάνεται την τέχνη και τον κόσμο.

Το έργο του Τσιτσόπουλου αρθρώνεται μέσα από τη  ζωγραφική, την ψηφιακή τέχνη, το video theatre, τις εγκαταστάσεις και την performance

Στο σύνολό της, η performance Auction of Morality διαμορφώνεται ως ένας ζωντανός τόπος αναμέτρησης, όπου ο θεατής καλείται να δει, να αισθανθεί και να σκεφτεί. Αγγίζοντας τις εντάσεις της εποχής, υπογραμμίζει ότι η τέχνη δεν προσφέρει απαντήσεις αλλά δημιουργεί τον χώρο όπου μπορούν να τεθούν τα ουσιώδη ερωτήματα.

Οι performances αναδεικνύονται σε ζωντανές δοκιμασίες της αβεβαιότητας, αποκαλύπτοντας την ευθραυστότητα των γεγονότων και τη ρευστότητα των αφηγήσεων. Καθώς ο θεατής περιηγείται ανάμεσα σε βίντεο, σχέδια και ζωντανές δράσεις, έρχεται αντιμέτωπος με τη δική του θέση απέναντι στην πολιτική βία και  την αδικία. Μέσα σε αυτό το πυκνό πεδίο εμπειρίας, η φράση που αντηχεί στην performance αποκτά χαρακτήρα επιτακτικό — σχεδόν ως κάλεσμα: «Απελευθερώστε την Ευρώπη».

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη a.antonopoulou.art gallery (@a_antonopoulou_art)

* Ο «Λόγος του Αρχηγού Σιάτλ προς τον πρόεδρο των Ηνωμένων Πολιτειών» αποδίδεται στον Chief Seattle (γνωστό και ως Sealth), ηγέτη των ιθαγενών φυλών Duwamish και Suquamish, και συνδέεται ιστορικά με την περίοδο της προεδρίας του Franklin Pierce (1853-1857).

** Info: 7/2, Ώρα: 14:00, Αριστοφάνους 20, Αθήνα

Διαβάστε ακόμη: Η νέα έκθεση του Roe Ethridge στη γκαλερί Gagosian της Αθήνας

TAGS :
γκαλερί έκθεση περφόρμανς

x Ακολουθήστε το Andro στο Facebook