Ορέστη Ανδρεαδάκη, πες μας τα «μυστικά» του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης

– Ακόμα ένα Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης ανοίγει αυλαία στις 30 Οκτωβρίου. Τι να περιμένουμε από το φετινό; Αν έπρεπε να συμβουλέψετε έναν φίλο, ποιες προβολές θα του λέγατε να μη χάσει με τίποτα;

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, κατόπιν πολύμηνης έρευνας, υποδοχής προτάσεων και αναζήτησης καλλιτεχνικών συνεργασιών, έχει επιλέξει και φέτος έναν πολύ μεγάλο αριθμό ταινιών, 278 συνολικά. Οπότε, για εμάς που δουλεύουμε όλον τον χρόνο ώστε να καταλήξουμε στις συγκεκριμένες ταινίες, είναι εξαιρετικά δύσκολο να κάνουμε οποιαδήποτε επιλογή.

Όλες οι ταινίες που θα προβληθούν αξίζουν της προσοχής του κοινού… Αυτό, άλλωστε, είναι και το πιο ενδιαφέρον κομμάτι της συμμετοχής στο ΦΚΘ: η πληθώρα των ταινιών καλεί κάθε θεατή να κάνει τις δικές του έρευνες, να μελετήσει το πρόγραμμα, να διαβάσει τις περιλήψεις, να εξακριβώσει ποιες ταινίες τού διεγείρουν την περιέργεια, να συζητήσει με τους φίλους του και, κατά κάποιο τρόπο, να «ρισκάρει» θα λέγαμε, ανάλογα με τις δικές του προτιμήσεις.

Αυτή η τελετουργία είναι συναρπαστική για κάθε σινεφίλ. Να ανακαλύπτεις πράγματα που υποκινούν το δικό σου ενδιαφέρον, που σου δείχνουν τον τρόπο που σκέφτεσαι, την αισθητική που έχεις. Γι’ αυτό και εμείς καλούμε τους θεατές να μπουν σ’ αυτό το παιχνίδι, σ’ αυτό το «κυνήγι του θησαυρού» για την ταινία που δεν γνωρίζουν εξαρχής ότι θα ήθελαν να τη δουν, αλλά το μαθαίνουν κατόπιν δικής τους διερεύνησης.

– Θα υπάρχουν κάποια ειδικά αφιερώματα που να καλύπτουν συγκεκριμένες θεματικές, και να φωτίζουν κάπως και το συνολικό μήνυμα του 66ου Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης; 

Κάθε χρόνο επιλέγουμε ταινίες απ’ όλον τον κόσμο. Το πιο βασικό μας μέλημα είναι να προβάλλονται κυρίως ταινίες νέων δημιουργών, πρωτοεμφανιζόμενων ή γενικότερα καλλιτεχνών που αρχίζουν τώρα την περιπέτειά τους στον μαγικό κόσμο του κινηματογράφου.

Στο φετινό 66ο Φεστιβάλ υπάρχουν δύο μεγάλα αφιερώματα, με ταινίες σύγχρονες ή παλιότερες, τα οποία αφενός δίνουν τον τόνο στις υπόλοιπες ταινίες, και αφετέρου αποτελούν μια πυξίδα για να πλοηγηθεί κανείς στον κόσμο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

– Πρώτο αφιέρωμα, λοιπόν…

Το πρώτο αφιέρωμα είναι για το «Plot Twist». Αν θα μπορούσαμε να το μεταφράσουμε με ακρίβεια, πρόκειται για την «ανατροπή της προσδοκίας». Το αφιέρωμα θα αφορά το αφηγηματικό τρικ μιας κινηματογραφικής ταινίας –αλλά και όλων των ειδών αφήγησης: της λογοτεχνίας, του θεάτρου κ.λπ.–, όπου, ενώ περιμένεις να γίνει «κάτι» και πιστεύεις πως η αφήγηση πηγαίνει προς αυτήν την κατεύθυνση, ξαφνικά γίνεται μια ανατροπή και ανακαλύπτεις ότι τα πράγματα δεν είναι ακριβώς έτσι όπως περίμενες να εξελιχτούν.

Ας ανατρέξουμε για λίγο στην περίπτωση του Οιδίποδα: ο Οιδίποδας πιστεύει πως αναζητώντας τον ένοχο που είχε σκοτώσει τον Λάιο, θα έλυνε την κατάρα του λοιμού που μάστιζε τη Θήβα. Και τελικά, όλη η αφήγηση ανατρέπεται όταν ο Οιδίποδας μαθαίνει πως είναι ο ίδιος ο δολοφόνος του Λάιου, και πως ο Λάιος είναι ο πατέρας του. Αυτό είναι ένα πολύ εμφανές plot twist. Ένα άλλο πολύ διάσημο plot twist είναι στην «Έκτη Αίσθηση», όταν ο Μπρους Γουίλις συνειδητοποιεί πως είναι νεκρός.

Εμείς, βέβαια, στο φετινό ΦΚΘ πάμε ακόμα πιο πέρα απ’ αυτά, και επιδιώκουμε να αναδείξουμε την ουσία του κινηματογράφου: την ιδιαίτερη σχέση τού plot twist με την κινηματογραφική φόρμα των έργων που θα παρουσιαστούν. Γι’ αυτόν τον λόγο έχουμε καλέσει μια guest curator, τη Γαλλοτυνήσια Μύριαμ Μπεν Σαλά, επιμελήτρια τέχνης και διευθύντρια της «Renaissance Society» στο Πανεπιστήμιο του Σικάγο,  η οποία έχει επιλέξει έναν αριθμό ταινιών, που έχουν γυριστεί από το 1976 έως το 2025, που χαρακτηρίζουν τις διαφορετικές εκδοχές αυτής της ανατροπής της προσδοκίας.

– Και το δεύτερο αφιερώμα;

Το δεύτερο αφιέρωμα του φετινού ΦΚΘ, το ονομάσαμε «Fragilities» [«Ευθραυστότητες»]. Στον ίδιο τόνο με το αφιέρωμα για το Plot Twist, έτσι και το Fragilities έλκει την καταγωγή του απ’ την ουσία του τρόπου αφήγησης μιας ταινίας, ενώ σίγουρα υπάρχει στα έργα που θα προβληθούν και ένα πολιτικό πρόσημο.

Τι είναι άραγε εύθραυστο στην εποχή μας; Τι είναι εύθραυστο στην ευρύτερη γειτονιά μας, η οποία περιλαμβάνει τα Βαλκάνια, τη Μαύρη Θάλασσα, την Αδριατική, την Ανατολική Μεσόγειο, τη Μέση Ανατολή… Μια μεγάλη περιοχή η οποία ήταν, δυστυχώς, το θέρετρο των μεγαλύτερων συγκρούσεων του 20ου αιώνα, όπως επίσης, και πάλι δυστυχώς, στον 21ο αιώνα βλέπουμε να διαδραματίζονται δύο πολύ άγριες αιματοχυσίες, στην Ουκρανία και στην Παλαιστίνη.

– Πού έχει φέτος το φεστιβάλ στραμμένο το βλέμμα του όσον αφορά τα ηθικά και πολιτικά προβλήματα που ταλανίζουν τις ζωές των ανθρώπων; Ποια θα είναι η «κάθαρση» για το κοινό;

Μέσα απ’ αυτά τα γεγονότα, εμείς θέλουμε να δείξουμε τις εύθραυστες πολιτικές καταστάσεις στις σχέσεις των ανθρώπων που ζούνε σε αυτήν την περιοχή και να διακρίνουμε, μέσα σε αυτήν την ευθραυστότητα, τι είναι σημαντικό, τι μπορεί να μείνει ακόμα και αν έχει ρωγμές και σπασίματα.

Αυτά είναι τα δύο βασικά αφιερώματα, αλλά, ταινίες που έχουν σπέρματα απ’ τα αφιερώματα ή που καταπιάνονται με παραπλήσιες θεματικές θα βρούμε σε όλο το Φεστιβάλ.

Φυσικά, τα αφιερώματα θα πλαισιωθούν και από δύο ειδικές θεματικές εκδόσεις. Η μία έκδοση θα αφορά τη θεματική Plot Twist και η άλλη έκδοση τη θεματική Fragilities και θα περιλαμβάνουν κείμενα, άρθρα, συνεντεύξεις και αναλύσεις από θεωρητικούς του σινεμά, κοινωνιολόγους, δημοσιογράφους. Τα βιβλία αυτά σκοπεύουν να μας βοηθήσουν να κατανοήσουμε καλύτερα τα αφιερώματα και τις ταινίες που θα προβληθούν.

– Στο 66ο Φεστιβάλ, ποιες ταινίες Ελλήνων και Ελληνίδων δημιουργών θα δούμε;

Όπως και τα προηγούμενα χρόνια, έτσι και το φετινό Φεστιβάλ φιλοξενεί σχεδόν το σύνολο των ταινιών που έχουν γυριστεί φέτος, τόσο από πρωτοεμφανιζόμενους ή νεότερους, όσο και από καταξιωμένους δημιουργούς, διότι πιστεύουμε ότι πρωταρχική αποστολή μας είναι να ενισχύουμε, να υποστηρίζουμε και να βοηθάμε την ελληνική κινηματογραφική κοινότητα.

Συνολικά θα παρουσιαστούν 32 ταινίες μεγάλου μήκους, και 26 από αυτές μάλιστα θα πραγματοποιήσουν την «επίσημη πρώτη» προβολή τους στις αίθουσες του 66ου Φεστιβάλ. Επίσης, όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος θα παρουσιαστούν όλες οι βραβευμένες ταινίες ελληνικής παραγωγής του πρόσφατου 48ου Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας, συνολικά 30 ταινίες μικρού μήκους.

– Έχουν κάποια κοινή θεματική;

Οι ελληνικές ταινίες που θα προβληθούν αφορούν μια μεγάλη γκάμα θεμάτων. Ξεκινούν από την κωμωδία και φτάνουν στο μελόδραμα, την αλληγορία, την πειραματική ταινία. Μας χαροποιεί ιδιαίτερα που βλέπουμε, τα τελευταία χρόνια, το ελληνικό σινεμά να έχει μια πολύ δυναμική πορεία.

Κάποιες από τις ελληνικές ταινίες που θα προβάλλουμε έχουν κάνει παγκόσμια πρεμιέρα σε πολύ σπουδαία κινηματογραφικά Φεστιβάλ, όπως τα Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βενετίας ή των Καννών. Θα είναι και φέτος μια σπουδαία ευκαιρία για τους Έλληνες και τις Ελληνίδες δημιουργούς να παρουσιάσουν το έργο τους στη Θεσσαλονίκη και ορισμένοι από αυτούς να συναγωνιστούν στα διαγωνιστικά τμήματα. Πάντα ανυπομονούμε για το πώς θα υποδεχτεί το κοινό το έργο των Ελλήνων κινηματογραφιστών, πώς θα μιλήσουν οι ταινίες της χώρας μας στην ψυχή του θεατή… Είναι και δική μας αγωνία να εκτιμηθούν θετικά και να τις υποδεχτεί ο κόσμος με θερμό τρόπο.

– Πείτε μας δυο λόγια για τα διαγωνιστικά τμήματα; Ποιες ελληνικές ταινίες θα συμμετέχουν για να διεκδικήσουν κάποια διάκριση;

Στο Φεστιβάλ λαμβάνουν χώρα τρία διαγωνιστικά τμήματα και σε καθένα απ’ αυτά θα βρει κανείς φέτος από 3 εκπροσωπήσεις ελληνικών ταινιών, δηλαδή 9 εκπροσωπήσεις συνολικά:

Το πρώτο τμήμα είναι το Διεθνές Διαγωνιστικό, στο οποίο συναγωνίζονται ταινίες απ’ όλον τον κόσμο. Οι τρεις ελληνικές ταινίες που θα διαγωνιστούν είναι «Η Αρκουδότρυπα» της Χρυσιάννας Παπαδάκη και του Στέργιου Ντινόπουλου, το «Μπιτσκόμπερ» του Αριστοτέλη Μαραγκού και η «Gorgonà» της Εύης Καλογηροπούλου.

Το δεύτερο διαγωνιστικό τμήμα είναι το «Meet the Neighbors». Αφορά ταινίες απ’ την ευρύτερη γειτονιά της Ελλάδας και περιλαμβάνει 36 χώρες από τα Βαλκάνια, τη Νοτιοανατολική Ευρώπη, τη Μαύρη Θάλασσα, τη Μέση Ανατολή και την Ανατολική Μεσόγειο. Οι ταινίες αυτές είναι οι πρώτες ή οι δεύτερες δημιουργίες νέων σκηνοθετών. Σε αυτό το τμήμα προσπαθούμε να επιλέξουμε ταινίες που η θεματική τους αφορά την κοινωνία της εκάστοτε χώρας που έχουν γυριστεί. Απ’ την Ελλάδα θα διαγωνιστούν οι ταινίες «Νόβακ» του Χάρη Λαγκούση, «Σμαράγδα» του Αιμίλιου Αβραάμ, «Life in a Beat» της Αμέρισσας Μπάστα.

Το τρίτο διαγωνιστικό τμήμα είναι το «Film Forward». Είναι και αυτό διεθνές, αλλά η ιδιαιτερότητα αυτού του τμήματος είναι ότι οι ταινίες που διαγωνίζονται είναι αρκετά πιο πρωτοποριακές, αρκετές από αυτές είναι πειραματικές, άλλες έχουν μια πιο υβριδική μορφή και κινούνται μεταξύ πειραματικού σινεμά, ντοκιμαντέρ, fiction, ταινίες γενικώς που πειραματίζονται με τα είδη, τις φόρμες, τις αφηγηματικές τεχνικές.

– Ίσως πιο «απαιτητικές» για τον θεατή ταινίες;

Ναι, κάπως έτσι, αλλά, όταν καταφέρνει κανείς να ξεκλειδώσει την αισθητική και τα νοήματά τους, η απόλαυση που παίρνει είναι πολύ μεγαλύτερη, διότι ανακαλύπτει έναν άλλο τρόπο αφήγησης και έναν άλλον τρόπο προσέγγισης της πραγματικότητας. Στο Film Forward οι ελληνικές ταινίες που θα διαγωνιστούν είναι ο «Ζηλωτής» του Στέλιου Ρεπάνη, το «Θηλυκό» του Κωνσταντίνου Μενελάου, και το «Regan» του Πάνου Κατσιμπέρη.

Και στα τρία διαγωνιστικά τμήματα υπάρχουν κριτικές επιτροπές με πάρα πολύ σημαντικούς ανθρώπους του κινηματογράφου απ’ όλον τον κόσμο, και δίνονται μια σειρά από βραβεία, με κορυφαίο βραβείο τον Χρυσό Αλέξανδρο.

– Παράλληλα με την προβολή των ταινιών, μια εξίσου σημαντική διεργασία τις μέρες που «τρέχει» το Φεστιβάλ είναι και η Αγορά (Agora). Ποιος είναι ο σκοπός όλων αυτών των εκδηλώσεων στο πλαίσιο της Αγοράς; 

Η Αγορά είναι το αναπτυξιακό τμήμα του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης. Αποτελεί σχεδόν το 40% των εργασιών του φεστιβάλ. Ωστόσο, όλη αυτή η δουλειά δεν φαίνεται, διότι είναι ένα τμήμα που απευθύνεται κυρίως στους επαγγελματίες. Υπάρχουν, φυσικά, και πάρα πολλά workshops και masterclasses που απευθύνονται στο κοινό και είναι ανοιχτά, όπου εκεί οι συμμετέχοντες θα μπορέσουν να μάθουν πολλά μυστικά για την τέχνη του κινηματογράφου από κάποιον ειδικό του είδους.

– Πιστεύετε ότι βοηθάει στη δικτύωση και στις συνεργασίες αυτός ο τόπος ανταλλαγής ιδεών, τα workshops, τα masterclasses που θα διοργανωθούν εκείνες τις μέρες;

Στην Αγορά έρχονται οι επαγγελματίες για να προετοιμάσουν –και για να προετοιμαστούν και οι ίδιοι για– τα επόμενα βήματα. Φέτος, μάλιστα, θα έχουμε τη χαρά να παρουσιάσει τον ζωντανό οργανισμό της Αγοράς μας ο Σωτήρης Κοντιζάς, ο οποίος είναι ambassador της φετινής Αγοράς του Φεστιβάλ.

Στην Αγορά συμμετέχουν κυρίως σκηνοθέτες και παραγωγοί, οι οποίοι παρουσιάζουν τα σενάριά τους σ’ έναν ευρύτατο κύκλο επαγγελματιών απ’ όλη την Ευρώπη και προσπαθούν να αναπτύξουν κόμβους συνεργασίας, να τους πείσουν να μπουν συμπαραγωγοί ή χρηματοδότες αυτών των σεναρίων για να γυριστούν οι ταινίες.

– Διαβάζω στο πρόγραμμα για το Work In Progress. Τι ακριβώς είναι αυτό;

Ένα ακόμα σκέλος της Αγοράς είναι το “Work in Progress”, όπου εκεί παρουσιάζονται κάποιες ταινίες που έχει ήδη ξεκινήσει η κινηματογραφική παραγωγή τους, έχουν αρχίσει (ή σχεδόν τελειώσει) τα γυρίσματά τους, αλλά έχουν ανάγκη υποστήριξης και βοήθειας για να ολοκληρωθεί η παραγωγή τους και να τις δούμε στις αίθουσες. Σ’ αυτές τις εκδηλώσεις οι σκηνοθέτες και οι παραγωγοί θα έχουν τη δυνατότητα να παρουσιάζουν ένα μικρό απόσπασμα των ταινιών τους και να αναζητήσουν συνεργασίες.

Αυτές οι εργασίες είναι η Αγορά μας, και κρατήσαμε αυτόν τον όρο και στη διεθνή του ορολογία, Agora, γιατί παραπέμπει τόσο στην οικονομική αγορά, αλλά ακόμα περισσότερο στην αγορά με την πρωταρχική έννοια, την αρχαιοελληνική, που είναι ο χώρος διαλόγου της κοινωνίας, ο τόπος των συζητήσεων και των ζυμώσεων.

Αν αισθανόμαστε για κάτι περήφανοι είναι ότι μέσα από τις συζητήσεις και τις συνεργασίες που προέκυψαν από την Αγορά μας, έχουμε δει πάρα πολλές ταινίες τα τελευταία 20 χρόνια να καταλήγουν στις αίθουσες, και πολλοί Έλληνες σκηνοθέτες έχουν πάρει υποστήριξη απ’ τις διεργασίες της Αγοράς για να προχωρήσουν τη δουλειά τους.

– Αναφέρετε τα workshops και στα masterclasses που θα παρουσιάσουν στην Αγορά οι επίσημοι καλεσμένοι του ΦΚΘ. Φέτος ποιες προσωπικότητες του κινηματογράφου θα τιμήσουν το 66ο Φεστιβάλ με την παρουσία τους;

Υπάρχουν δεκάδες πολύ σημαντικοί άνθρωποι του κινηματογράφου που θα παρευρεθούν στη Θεσσαλονίκη, καλλιτέχνες βραβευμένοι σε σημαντικά Φεστιβάλ, καλλιτέχνες βραβευμένοι με Όσκαρ, οι οποίοι θα παρουσιάσουν τις ταινίες τους, θα συμμετέχουν στις εργασίες της Αγοράς ή θα παρουσιάσουν masterclasses.

Η πιο αναγνωρίσιμη και η πιο λαμπερή παρουσία για φέτος είναι η Ιζαμπέλ Ιπέρ, μια απ’ τις μεγαλύτερες και σπουδαιότερες ηθοποιούς του ευρωπαϊκού και του παγκόσμιου κινηματογράφου. Στο πλαίσιο της συμμετοχής της στο 66ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχουμε επιλέξει μαζί με την Ιζαμπέλ δεκαπέντε ταινίες της, οι οποίες αποδεικνύουν την τεράστια ερμηνευτική της γκάμα, από την κωμωδία στο δράμα, σε όλα τα είδη του κινηματογράφου, σε διαφορετικές χώρες, σε διαφορετικές γλώσσες.

Μέσα απ’ αυτό το αφιέρωμα θα μπορέσουμε να αναδείξουμε πώς μια ηθοποιός μεταμορφώνεται με εσωτερικό τρόπο. Διότι αυτό είναι το σπουδαίο καλλιτεχνικό στοιχείο της Ιζαμπέλ Υπέρ, ότι χωρίς να αλλάζει η ίδια, μπαίνει σε μια εσωτερική μεταμόρφωση, οπότε αλλάζει ανάλογα με τον τρόπο ερμηνείας της. Όλα αυτά θα μας τα εξηγήσει και η ίδια σε ένα masterclass ανοιχτό για το κοινό, θα παρουσιάσει και θα μιλήσει σε πολλές ταινίες της απ’ αυτές που θα προβληθούν στις αίθουσες, θα συνοδεύεται επίσης απ’ την κόρη της, τη Λολίτα Τσάμα, η οποία είναι και αυτή ηθοποιός, μάλιστα έπαιξαν μαζί στην ταινία «Η σκιά του Καραβάτζο», οπότε θα έχει πολύ ενδιαφέρον που θα μοιραστούν μαζί μας τα μυστικά της συνεργασίας τους.

– Σίγουρα η Agora θα είναι το «επίσημο συνέδριο» για να συζητηθούν οι ταινίες και η σημασία του κινηματογράφου. Ποιες παράλληλες δράσεις θα διοργανωθούν φέτος απ’ το ΔΦΚΘ; Υπάρχουν συνεργασίες με άλλους καλλιτεχνικούς θεσμούς της πόλης;  

Καταρχάς, έχουμε μια συνεργασία με το MΟMus και την Biennale της Θεσσαλονίκης, η οποία θα κάνει τα εγκαίνιά της τη 2η μέρα του Φεστιβάλ, δηλαδή στις 31 Οκτωβρίου. Τα εγκαίνια της Έκθεσης της Biennale είναι ταυτόχρονα και μια εκδήλωση του Φεστιβάλ, θα είναι δηλαδή μια κοινή εκδήλωση, που θα αποτελεί και την τελετή έναρξης της Biennale Θεσσαλονίκης, στο Πειραματικό Κέντρο Τεχνών που βρίσκεται στην πρώτη προβλήτα του Λιμανιού. Μεταξύ άλλων, η φετινή Biennale εντάσσεται στο αφιέρωμα για το Plot Twist του ΦΚΘ.

Επίσης, την ίδια μέρα, στο πλαίσιο των εγκαινίων της Biennale θα γίνει και ένα πολύ μεγάλο πάρτι μέσα στη ΔΕΘ, στα περίπτερα 2 και 3.

– Κάθε χρόνο, οργανώνονται μια σειρά από καλλιτεχνικά δρώμενα, live acts και διάφορα parties. Μετά από τόσες ταινίες που θα βλέπει κάθε σινεφίλ, μια βραδινή έξοδος είναι απαραίτητη για ποτό και συζήτηση για τις ταινίες. Θα υπάρχουν τέτοια events σαν τόποι συνάντησης για το κοινό του φετινού φεστιβάλ;

Σε καθημερινή βάση έχουμε διάφορα events, πάρτι και συναυλίες, για παράδειγμα η έναρξή μας θα γίνει με μία συναυλία στην Αποθήκη Γ από τις αγαπημένες Σκιαδαρέσες, διότι το σινεμά είναι γιορτή, και στο τέλος μιας κουραστικής ημέρας με πολλές προβολές, συζητήσεις, masterclasses, εμπορικές και καλλιτεχνικές συμφωνίες, είναι πολύ ωραίο να κλείνουμε με ένα πολύ ωραίο πάρτι, να χαλαρώνουμε και να απολαμβάνουμε όμορφες στιγμές.

– Το 2025 μετράμε 65 ΦΚΘ και αναμένουμε το 66ο. Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει μακρά ιστορία. Κοιτώντας αναδρομικά όλη αυτήν την πορεία, θεωρείτε ότι έχει συμβάλει αυτός ο θεσμός στην ανάδειξη και στην τόνωση του ελληνικού σινεμά; 

Είναι μια τεράστια ευθύνη, διότι από την ίδρυσή του κιόλας πριν 65 χρόνια μέχρι σήμερα, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης παίζει καθοριστικό ρόλο στην προώθηση του ελληνικού κινηματογράφου.

Έχει παρουσιάσει το έργο όλων των Ελλήνων δημιουργών, έχει απονείμει βραβεία στους σημαντικότερους απ’ αυτούς.

Τα τελευταία χρόνια, μέσω των διεργασιών της Αγοράς, έχουμε αναπτύξει έναν πυλώνα που βοηθάει και υποστηρίζει τους Έλληνες κινηματογραφιστές να βρουν τον δρόμο τους προς τις διεθνείς αγορές, να παρουσιάσουν το έργο τους σε ξένα φεστιβάλ.

– Ποια είναι, και ποια οφείλει να είναι, η στάση ενός Φεστιβάλ Κινηματογράφου προς τους σκηνοθέτες, τους ηθοποιούς, τους καλλιτέχνες, τους δημιουργούς, αλλά και γενικά τους σινεφίλ;

Υπάρχει ένα υποστηρικτικό πλαίσιο από ευρωπαϊκά προγράμματα που μας δίνει τη δυνατότητα να πηγαίνουμε μαζί με Έλληνες δημιουργούς στα μεγάλα φεστιβάλ και στις διεθνείς αγορές και να συμμετέχουμε σε προγράμματα αναζήτησης χρηματοδοτήσεων, συμπαραγωγών, βελτίωσης του τρόπου παραγωγής των ταινιών.

Ευελπιστώ, δηλαδή, να έχουμε βάλει κι εμείς ένα λιθαράκι ώστε να αναδειχτεί το έργο της ελληνικής κινηματογραφικής κοινότητας.

 

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Thessaloniki IFF (@filmfestivalgr)

– Πώς τοποθετείται σήμερα το Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης στο διεθνές φεστιβαλικό τοπίο; Με ποιους θεσμούς συνεργάζεται; Θεωρείτε ότι έχουν γίνει βήματα προόδου όλα αυτά τα χρόνια;

Το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει μια ζηλευτή θέση στον ευρωπαϊκό και παγκόσμιο φεστιβαλικό χάρτη. Φυσικά, για να μην παρεξηγήσει κανείς τα λεγόμενά μου, σε καμία περίπτωση δεν συναγωνιζόμαστε τα μεγάλα διεθνή φεστιβάλ, όπως των Καννών, της Βενετίας, του Βερολίνου, του Τορόντο, του Λονδίνου. Αυτοί είναι κολοσσιαίοι οργανισμοί που δεν μπορεί να συγκριθεί εύκολα κάποιος μαζί τους.

Ωστόσο, συναγωνιζόμαστε πολύ επάξια τα μεσαίου βεληνεκούς φεστιβάλ που υπάρχουν στην Ευρώπη, ακόμα δηλαδή και απέναντι σε χώρες με πολύ μεγάλη παράδοση, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης έχει μια πολύ καλή θέση και μια εξαιρετική φήμη.

Διατηρούμε συνεργασίες και έχουμε καθιερωμένες σχέσεις με όλα αυτά τα φεστιβάλ, και τα μεγάλα και τα μικρότερα. Ειδικά με τα φεστιβάλ των Καννών, του Λοκάρνο, του Βερολίνου, της Βενετίας, του Ρότερνταμ, του Άμστερνταμ, έχουμε στενή συνεργασία και κάθε χρόνο κάνουμε δικές μας εκδηλώσεις σε αυτά τα φεστιβάλ, τα επισκεπτόμαστε με Έλληνες δημιουργούς, διοργανώνουμε workshops, masterclasses. Προσπαθούμε μέσα από όλα αυτά να καλλιεργήσουμε με πολύ φρέσκο και ουσιαστικό τρόπο την εξωστρέφεια του Φεστιβάλ μας.

– Ποιος είναι ο κοινωνικός ρόλος που οφείλει να εκπληρώσει το ΦΚΘ;

Το Φεστιβάλ, για να το πούμε όσο πιο απλά γίνεται, είναι ένας οργανισμός του δημοσίου. Έχει στόχο δηλαδή να υπηρετήσει τον πολίτη, τον δημότη. Έχει στόχο να εκπαιδεύσει, να ψυχαγωγήσει, να δώσει κίνητρο στους ανθρώπους να ανοίξουν τους ορίζοντές τους, να οξύνει το κριτικό τους πνεύμα και να τους προσφέρει πολιτισμό.

Αυτό είναι και το πιο σημαντικό κομμάτι για το ΦΚΘ, γιατί, πάνω απ’ όλα αυτά, έρχεται να υπερασπιστεί τον δήμο, τον δημότη, και κατ’ επέκταση τη δημοκρατία.

– Ποιο είναι το συναίσθημα σας για όσα έχετε πετύχει ως τώρα;

Είναι συγκινητικό για μένα να βλέπω ανθρώπους στο Φεστιβάλ που τους ξέρω από πάρα πολύ παλιά. Πολλές φορές, μάλιστα, συναντώ ανθρώπους μεγαλύτερης ηλικίας να συνοδεύουν τα παιδιά τους, νεαρά άτομα που μόλις περάσανε στο πανεπιστήμιο, εκεί 18-22 χρονών, και με προσεγγίζουν αυτοί οι γονείς για να μου πουν:

«Κύριε Ανδρεαδάκη, ξέρετε, παρακολουθώ το Φεστιβάλ Κινηματογράφου από πολύ παλιά, από τότε που ήμουν φοιτητής, και, παρ’ όλο που μπορεί να μην ασχολήθηκα επαγγελματικά με τις τέχνες αλλά έγινα γιατρός, λογιστής, μηχανικός, έμαθα όμως πάρα πολλά για τη ζωή, για τους ανθρώπους, άνοιξα του ορίζοντές μου, έμαθα να σκέφτομαι βαθύτερα, και τώρα φέρνω και τον γιό μου ή την κόρη μου για να του/της δείξω πώς μπορεί να επωφεληθεί απ’ αυτόν τον πολιτιστικό οργανισμό και τι μπορεί να προσφέρει στην ψυχή του ανθρώπου, στο μυαλό του, στον τρόπο που βλέπει τα πράγματα».

Αυτή είναι και η πιο σπουδαία αποστολή του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, να προσφέρει ένα πολιτιστικό αποτύπωμα στην ελληνική κοινωνία. Γιατί η τέχνη και ο πολιτισμός δεν είναι πολυτέλεια, αλλά μια πολύ βασική ανθρώπινη ανάγκη.

66ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης/30 Οκτωβρίου – 9 Νοεμβρίου 2025.

* Για εισιτήρια εδώ.

 

TAGS :
Ορέστης Ανδρεαδάκης συνέντευξη ταινίες Φεστιβά Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης