Bία κατά των γυναικών, υπερκατανάλωση και «κύματα» φροντίδας: τρεις νέες εκθέσεις στην Αθήνα

Για τους λάτρεις της πρωτοποριακής τέχνης.

Platforms Project, Καπνεργοστάσιο (Λένορμαν 218, Κολωνός) & ΕΝΙΑ Gallery (Μεσολογγίου 55, Πειραιάς)

Αν σας ενδιαφέρει η πρωτοποριακή τέχνη, το Platforms Project είναι μια έκθεση που αξίζει να επισκεφθείτε. Από το 2013, αποτελεί σημείο συνάντησης της ανεξάρτητης εικαστικής σκηνής, φέρνοντας κοντά καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Φέτος, η έκθεση θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως τις 13 Οκτωβρίου 2024 στο Καπνεργοστάσιο στην Αθήνα, που έχει πλέον γίνει καλλιτεχνικό τοπόσημο και θα έχετε την ευκαιρία και θα έρθετε σε επαφή με καλλιτέχνες, ακαδημαϊκούς και επιμελητές από 25 χώρες, τόσο μέσα από το περιεχόμενο της έκθεσης αλλά και από τις ενδιαφέρουσες ομιλίες που θα την συνοδεύουν.

Παράλληλα, στην γκαλερί ENIA, θα τρέχουν εκθέσεις από τις 11/10 ως τις 22/02 με τα κεντήματα διαμαρτυρίας της Alison Whitmore για την βία που υφίστανται οι γυναίκες, τα αφηρημένα κολάζ του Guillaume Krick που διαπραγματεύονται την ιστορική σχέση της τέχνης και της οικολογίας, τα εσωτερικά, πολυπρισματικά τοπία της Bella Easton και τις ζωηρές αναμνήσεις παιδικότητας από την Jackie Berridge υπό τη σκιά του πολέμου.

Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου – 13 Οκτωβρίου 2024

Με την έκθεση “the collective purr”, αποπειράται η εξερεύνηση του απόκοσμου, των συγκρούσεων και του αποτυπώματος του.

The Collective Purr, κτίριο “Νόμπελ”, Ήβης 30, Χαλάνδρι

Το κτίριο Νόμπελ στο Χαλάνδρι υποδέχεται ένα ακόμα ομαδικό πρότζεκτ υπό την επιμέλεια της Νάντιας Αργυροπούλου, μετά την περσινή έκθεση «Εξω φρενών από ευχαρίστηση» που συγκέντρωσε μεγάλο ενδιαφέρον και πολλές επισκέψεις, σε ένα χώρο που δεν είναι συνηθισμένος για αυτή τη λειτουργία. Αυτή τη φορά, με την έκθεση “the collective purr”, αποπειράται η εξερεύνηση του απόκοσμου, των συγκρούσεων και του αποτυπώματος του, της απουσίας του ανθρώπινου, οι δονήσεις της, οι αντιφάσεις και οι δυνάμεις που δημιουργούν κύματα φροντίδας και αλλαγής στο σύμπαν.

Αφορμή στάθηκε η ανακοίνωση ενός συναρπαστικού ευρήματος από μια ομάδα επιστημόνων του συνασπισμού International Pulsar Timing Array, τον περασμένο Ιούνιο: ανακάλυψαν αργούς κυματισμούς στον χωροχρόνο, γνωστούς ως “θόρυβος βάθους της ύπαρξης”. Αυτά τα ανεπαίσθητα κύματα διατρέχουν το σύμπαν, επηρεάζοντας οτιδήποτε συναντούν. Οι αστρονόμοι υποθέτουν ότι προέρχονται είτε από υπερμεγέθεις μαύρες τρύπες είτε από τη Μεγάλη Έκρηξη. Για να αποκαλύψουν αυτά τα κύματα, μελέτησαν πάλσαρ, τους περιστρεφόμενους νεκρούς πυρήνες αστεριών και μετά από χρόνια παρατηρήσεων, εντόπισαν μικρές αλλαγές στα σήματα αυτών των άστρων, που συνδέονται με τα κύματα, αυτό το φαινόμενο ονομάστηκε «συλλογικό γουργουρητό».

Έχει ενδιαφέρον να δει κανείς πως εμπνεύστηκαν οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν από αυτή την ανακάλυψη, αλλά ακόμα μεγαλύτερο ενδιαφέρον θα έχει να βρεθεί κανείς στην έκθεση και να αφεθεί στη συνειδητοποίηση ότι γνωρίζουμε πια αποδεδειγμένα πως είμαστε απόλυτα συντονισμένοι με κάθε τι στο σύμπαν, πως έχει γράψει μέσα μας κάθε βηματισμός και δόνηση. Συστήνεται να βρείτε κάποια από τις ημέρες που θα γίνεται ξενάγηση από την επιμελήτρια.

Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου – 24 Νοεμβρίου 2024

Η ατομική έκθεση της Αλίκης Παλάσκα, με τίτλο “Waltzing Matilda”, δημιουργεί ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό περιβάλλον όπου ζωγραφικά και γλυπτά συνυπάρχουν αρμονικά.

Waltzing Matilda, Αλίκη Παλάσκα, γκαλερί Ζουμπουλάκη (Πλ. Κολωνακίου 20)

Η ατομική έκθεση της Αλίκης Παλάσκα, με τίτλο “Waltzing Matilda”, δημιουργεί ένα ιδιαίτερο καλλιτεχνικό περιβάλλον όπου ζωγραφικά και γλυπτά συνυπάρχουν αρμονικά. Τα γλυπτά της, κατασκευασμένα από κουρέλια και αυτοσχέδιους σκελετούς, αναφέρονται στην ιστορία της τέχνης αλλά και στην pop κουλτούρα, προσκαλώντας το θεατή σε έναν κόσμο μεταβαλλόμενων μορφών.

Με έμπνευση από την υπερκατανάλωση και τα υλικά της καραντίνας, η Παλάσκα σχολιάζει την ανθρώπινη αδυναμία και τον αέναο κύκλο της ζωής. Όπως αναφέρει ο επιμελητής της έκθεσης Αποστόλης Αρτινός, στο σημείωμα του, “Το έργο είναι ορατό, μιας ορατότητας όμως εκτεθειμένης στην ευθραυστότητα των ιχνών της, στη θεώρηση του ελαχίστου”. Η έκθεση προσφέρει μια ποιητική προσέγγιση στην έννοια της αδυναμίας και των μετασχηματισμών.

Διάρκεια έκθεσης: 10 Οκτωβρίου – 2 Νοεμβρίου 2024

Διαβάστε ακόμα: Λουκάς Σαμαράς: Αποχαιρετισμός στον ευαίσθητο πατέρα των selfies.

TAGS :
ζωγραφική τέχνες