Το “Blow-Up” του Μ. Αντονιόνι δίνει μια από τις πιο χαρακτηριστικές εικόνες του λονδρέζικου στυλ της δεκαετίας του ‘60

Στο κλασικό και αιωνίως υποθετικό ερώτημα «σε ποια εποχή θα ήθελες να ζεις αν δεν ζούσες στο σήμερα;» έχω στο νου μου τρεις επιλογές. Η 2 και η 3 δεν είναι της παρούσης αλλά η 1 είναι οπωσδήποτε και αδιαπραγμάτευτα το περιβόητο Swinging London.

Γιατί όμως το Λονδίνο της δεκαετίας του ’60; Τι ακριβώς συνέβη στην βρετανική πρωτεύουσα εκείνη την εξωφρενικά δημιουργική δεκαετία που την έκανε τόσο μοναδική και ανεπανάληπτη; Ήταν η εποχή που η μουσική, η τέχνη και η μόδα ένωσαν τις δυνάμεις τους φωνάζοντας “γενηθήτω στυλ” και από το big bang που ακολούθησε ξεπετάχτηκε ένας νέος συναρπαστικός κόσμος.

Ψυχεδελικοί ήχοι, mods στους δρόμους, μίνι (φούστες και αυτοκίνητα), σεξουαλική επανάσταση, αντιπυρηνικές διαδηλώσεις, πειρατικά ραδιόφωνα, χρώματα και πειραματισμός παντού. Όλα έδειχναν να ακολουθούν μια φωτεινή γραμμή προς το μέλλον.

Στην έκθεση “Fashion City” ξεδιπλώνονται ιστορίες πίσω από τους Εβραίους δημιουργούς μόδας που έντυσαν πλούσιους και διάσημους, όπως ο David Bowie. (Museum of London Docklands)

Η μουσικές του Λονδίνου, από τους Who και τους Small Faces, τους Cream και τους Pink Floyd μέχρι τους Kinks και τους Stones (και φυσικά τους καταλύτες Beatles – μολονότι προερχόμενοι από το Λίβερπουλ) κατακτούσαν τον κόσμο κάνοντας την απέναντι πλευρά του ωκεανού να μιλάει για “British Invasion”.

Πρόσωπα όπως ο Τζον Λένον ή ο Μικ Τζάγκερ από τη μουσική σκηνή, ο Μάικλ Κέιν ή ο Τέρενς Σταμπ από το σινεμά, ή τα μοντέλα Τουίγκι, Βερούσκα ή Τζιν Σρίμπτον ήταν πασίγνωστα και αναγνωρίσιμα σε κάθε άκρη του πλανήτη. Το Λονδίνο ήταν το κέντρο του κόσμου. Και παγκόσμια πρωτεύουσα της μόδας.

Και για να γίνουμε πιο συγκεκριμένοι γεωγραφικά, γειτονιές όπως η  Κάρναμπι Στριτ στο Σόχο ή η Κινγκς Ρόουντ στο Τσέλσι ήταν τα σημεία όπου δημιουργούνταν και διοχετεύονταν στο κοινό υψηλές ποσότητες στυλάτων ιδεών και τροφοδοτούσαν συνέχεια τα περιοδικά με εικόνες απροσδόκητων εξελίξεων στο καθημερινό ή επίσημο ντύσιμο.

Ποιοί ήταν λοιπόν αυτοί που κινούσαν τα νήματα (κυριολεκτικά) πίσω από την λάμψη του Λονδίνου; Οπωσδήποτε μεγάλες μορφές όπως η Mary Quant ή ο John Stephen θα απαντούσε κάποιος. Όμως, μια έκθεση που ανοίγει στις 13 Οκτωβρίου στο Museum of  London Docklands μας ξεδιπλώνει μια σημαντική αλλά μάλλον ξεχασμένη πτυχή αυτής της ένδοξης ιστορίας του στυλ.

H Carnaby Street το 1966 (photo Wikipedia)

Με τίτλο «Fashion City» και υπότιτλο «How Jewish Londoners Shaped Global Style», η έκθεση ρίχνει φως για πρώτη ίσως φορά στη συμβολή των Εβραίων σχεδιαστών του Λονδίνου στο να γίνει η πόλη εμβληματική πρωτεύουσα της μόδας της δεκαετίας του ’60.

Εδώ θα δούμε και θα ανακαλύψουμε τις ιστορίες πίσω από τους Εβραίους δημιουργούς μόδας που ίδρυσαν αλυσίδες λιανικής οι οποίες  εξακολουθούν να λειτουργούν και σήμερα και έντυσαν πλούσιους και διάσημους, από τον David Bowie μέχρι την πριγκίπισσα Νταϊάνα. Ανάμεσα τους ο Netty Spiegel, ο Otto Lucas, ο Mr Fish ή ο David Sassoon.

Και βέβαια θα μπούμε σε ένα παραδοσιακό ραφτάδικο στο East End και θα βυθιστούμε στη λάμψη μιας μπουτίκ της Carnaby Street όπως ήταν στο απόγειο της δόξας της στη δεκαετία των Swinging Sixties. Οπωσδήποτε ένα συναρπαστικός κόσμος, όπου κάθε βελονιά λέει μια πραγματικά μοναδική ιστορία. Τελικά ίσως για λίγη ώρα το «που θα ήθελες να ζεις» ίσως μπορεί να αποκτήσει (σχεδόν) πραγματική υπόσταση.

Η έκθεση «Fashion City» στο Museum of  London Docklands θα τρέχει μέχρι τις 14 Απριλίου 2024.

 

Διαβάστε ακόμα: Ο θρυλικός Άλεκ Ισηγόνης, μπαμπάς του εθιστικού «Mini» (1906-1988)

 

 

 

 

x Ακολουθήστε το Andro στο Facebook

Button to top