Μια πρόσφατη αναφορά στα σόσιαλ περί «οικειοποίησης» του έργου του Ακριθάκη από τον δημοσιογράφο και εικαστικό Θανάση Λάλα, άναψε μέσα μου πάλι τον προβληματισμό γύρω από την αυθεντικότητα στην τέχνη. O εν λόγω εικαστικός έχει χιούμορ, συγκρούεται με τον μεγάλο Ακριθάκη δήθεν ολομέτωπα, ακομπλεξάριστα, ωστόσο… Περισσότερα

Η… μίμηση (γκουχ-γκουχ) στην τέχνη: Ο Λάλας, ο Ακριθάκης και οι άλλοι

Τέχνη δεν είναι αυτό που μας αρέσει. Αγαπώ την βυζαντινή εικονογραφία, αν και η προσωπική μου άποψη δεν έχει σημασία. Τέχνη δεν είναι αυτό που μας αρέσει. Αυτό που νομίζω ότι δικαιούμαι να πω είναι ότι πάρα πολλοί ναοί έχουν αγιογραφηθεί με έναν άτεχνο και… Περισσότερα

Αν όλα είναι τέχνη, τότε τίποτα δεν είναι τέχνη. Άρα, τι είναι τέχνη;

Μια συνέντευξη με την εικαστικό Κυβέλη Ζωή με αφορμή την ατομική της έκθεση στην γκαλερί Ιρις, Been to Places, Seen Some Faces. Σκέψεις για την αθηναϊκή καλλιτεχνική σκηνή, την έννοια της συλλογικότητας, την βία, τον δημόσιο χώρο και την στεγαστική κρίση που μεταφέρθηκε αστραπιαία από… Περισσότερα

Κυβέλη Ζωή: «Τι σημασία έχει το φύλο του καλλιτέχνη και με ποιον άνθρωπο θέλει να κοιμάται;»

Ο Νάκης Παναγιωτίδης είναι ένας καλλιτέχνης που δύσκολα περιγράφεται με λόγια που δεν είναι τα δικά του. Μια σημαντική επιλογή από το γεμάτο ανατρεπτικό χιούμορ έργο του εκτίθεται αυτή τη στιγμή στην αναδρομική έκθεση “Nakis Panayotidis – Shut your Eyes and See” στο Ίδρυμα Βασίλη… Περισσότερα

Νάκης Παναγιωτίδης: «Φαίνομαι τελείως μποέμ και αναρχικός, αλλά είμαι της οικογένειας»

Μια εξαιρετικά σημαντική έκθεση μόλις εγκαινιάστηκε στην Εθνική Πινακοθήκη. Πρόκειται για τα Caprichos του Francisco Goya. Τα ογδόντα χαρακτικά, οξυγραφίες σε χαρτί και ακουατίντα, χρονολογούνται από το 1797-98 και αποτελούν μία από τις κορυφαίες δημιουργίες του  του κορυφαίου Ισπανού ζωγράφου. Είναι η πρώτη συλλογή χαρακτικών… Περισσότερα

H Αθήνα αγαπάει τον Γκόγια: τα Caprichos του ισπανού ζωγράφου στην Εθνική Πινακοθήκη

Στις 15 Μαρτίου εγκαινιάστηκε στη Συλλογή Γκούγκενχαϊμ της Νέας Υόρκης η έκθεση By Way Of σε επιμέλεια της Naomi Beckwith, Αναπληρώτριας Διευθύντριας της Συλλογής. Η έκθεση παρουσιάζει μια αλληλουχία έργων από τη μόνιμη συλλογή του μουσείου, εμπνευσμένη από την πρόσφατη Δωρεά της Συλλογής Δ. Δασκαλόπουλου…. Περισσότερα

Μάρω Μιχαλακάκου: «Η ζωή είναι πολύ απρόβλεπτη και γι’ αυτό είναι πολύ ωραία»

Αν νιώσατε μια ανεπαίσθητη δόνηση, φταίει που έπεσε ένας τιτάνας της σύγχρονης τέχνης και του μοντερνισμού, αφήνοντας πίσω του ένα ανεξίτηλο αποτύπωμα στο τοπίο της γλυπτικής έκφρασης. Μπορεί μια τέτοια εισαγωγή να μοιάζει με υπερβολή, όμως δεν σκέφτηκα καταλληλότερη για να ταιριάζει ή τελος πάντων… Περισσότερα

Richard Serra: Ο άνθρωπος που διατάραξε τα όρια μεταξύ τέχνης και αρχιτεκτονικής

Η υπόθεση είναι γνωστή: Ο ΥΠΕΞ κύριος Γεραπετρίτης έδωσε εντολή να κατέβει ένα έργο τέχνης -η περίφημη ροζ σημαία- από έκθεση στο προξενείο μας στη Νέα Υόρκη, υποκύπτοντας σε πιέσεις ακροδεξιών κύκλων: την Κυριακή ο επικεφαλής του κόμματος «Νίκη», Δημήτρης Νατσιός είχε χαρακτηρίσει «κουρέλι» το… Περισσότερα

Ροζ σημαίες και ασπρόμαυρα μυαλά

Ήταν ένας από τους πιο σημαντικούς καλλιτέχνες της γενιάς του, και αυτό δεν αποτελεί γενικόλογη παρατήρηση ούτε κλισέ. Επηρέασε καταλυτικά, όσο λίγοι τον χώρο της σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα που τα τελευταία χρόνια γνωρίζει άνθηση. Ο καλλιτέχνης που κατάφερνε να συνδυάσει τη μυστηριακή σαγήνη της… Περισσότερα

Έφυγε από τη ζωή ο Στέλιος Φαϊτάκης, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της γενιάς του

Χέρια που ενώνονται μεταξύ τους για να συμβολίσουν την ενότητα και το «πάρε-δώσε» των ανθρώπινων σχέσεων, γυναικείες και ανδρικές μορφές που προσπαθούν να μεταδώσουν πανανθρώπινα μηνύματα για την αγάπη, τη φύση, τον έρωτα, πίνακες και γλυπτά, τα οποία αναδεικνύουν τις εσωτερικές φιλοσοφικές, υπαρξιακές και μεταφυσικές… Περισσότερα

Λορέντζο Κουίν: «Ο πατέρας μου έγινε μια κλασική ελληνική φιγούρα, ένας Ζορμπάς»

Eνα από τα βασικά ερωτήματα των ημερών (τωρινών και μελλοντικών): μπορεί η τεχνητή νοημοσύνη να υποκαταστήσει τον άνθρωπο παράγοντας αυτόνομη τέχνη; Γίνεται να θαυμάζουμε έργα που δεν έχουν προέλθει από το χέρι ενός… σάρκινου δημιουργού; Η εικαστικός Ειρήνη Καραγιαννοπούλου με τη νέα σειρά έργων της… Περισσότερα

Πόσο… αφροδισιακή είναι η τεχνητή νοημοσύνη;

Σ’ ένα φαρμακείο στην καρδιά της Κυψέλης, στον αναζωογονημένο πεζόδρομο της Αγίας Ζώνης, συμβαίνει κάτι πολύ ενδιαφέρον. Μαζί με τα φάρμακα του εμπορίου, είναι αναμεμειγμένα τα έργα της Μαριλίας Κολυμπίρη, για το δεύτερο μέρος της έκθεσης “Basic Needs”. Πρόκειται για μια σειρά κεραμικών που αναπαριστούν… Περισσότερα

Συμβαίνει στην Κυψέλη: ένα φαρμακείο λειτουργεί και ως αίθουσα τέχνης

Ο avant garde ελληνονορβηγός εικαστικός Ανδρέας Αγγελιδάκης (Αθήνα, 1968) αυτοπροσδιορίζεται ως αρχιτέκτονας που δεν χτίζει κτίρια, αλλά προτιμά να τα απολαμβάνει σαν τα βουνά, τα σύννεφα και τις παραλίες, σαν μια εκτεταμένη εκδοχή της φύσης που μας περιβάλλει. Παρόλα αυτά οικοδομεί και τεύχει από μικρός:… Περισσότερα

Από το Παρίσι στο Βερολίνο με την Audemars Piguet: Tα «μαλακά ερείπια» του Ανδρέα Αγγελιδάκη

Σχήματα βγαλμένα από την πηγή των ονείρων. Μορφολογία που συνιστά την ουσία του απέριττου. Κάποια γλυπτά μοιάζουν με υπερμεγέθη κοχύλια που τα ξέβρασε η θάλασσα του Αιγαίου, αποκαλύπτοντας τα αρχαία μυστικά της, κι άλλα με οικήματα που θέλουν να σε στεγάσουν κόντρα στην πυρά του… Περισσότερα

Aegean Gravitas: γλυπτά τεχνητής νοημοσύνης συνομιλούν με το Αιγαίο

Πρόκειται για ένα από τα σημαντικότερα καλλιτεχνικά κινήματα του αιώνα, το οποίο βρίσκεται ανάμεσα σε άλλα ρεύματα που αναδείχθηκαν περισσότερο στην πορεία των ετών, εκείνα του Dada και της pop art, ωστόσο διεκδίκησε και κατάφερε να έχει αυθύπαρκτη υπόσταση. Η φιλοσοφία των Νέων Ρεαλιστών χαρακτηρίζεται… Περισσότερα

Nouveau Realisme: μια σπαρταριστή έκθεση στο Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή

Η έκθεση της ιρανής ζωγράφου που χρησιμοποιεί το ψευδώνυμο O.Lala, προκειμένου να δημοσιεύει ανεμπόδιστα το έργο της και να μην δέχεται… απειλητικές ενοχλήσεις, απεικονίζει τον κόσμο χωρίς τους άντρες. Ο παράδεισος της αυτός είναι πορνογραφικός, χιουμοριστικός και συναισθηματικός και με προκάλεσε να τη ρωτήσω, γιατί… Περισσότερα

H Iρανή Ο.Lala: «Στον δικό μου παράδεισο οι γυναίκες μπορούν να κάνουν όσο σεξ θέλουν»

O σπάνιος, πολυσχιδής καλλιτέχνης Θεόδωρος Ψυχογιός γεννήθηκε από  Έλληνες γονείς στη Βοστόνη το 1968 και μεγάλωσε ανάμεσα στο Παρίσι, την Ελλάδα και την Αγγλία. Σπούδασε πιάνο, έλαβε πτυχίο νομικής (!) από το Πανεπιστήμιο της Σορβόννης, κατόπιν σπούδασε γλυπτική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών στο Παρίσι… Περισσότερα

Τεό Ψυχογιός: «Με κυριαρχούν εντελώς οι Κυκλάδες και τα Δωδεκάνησα»

Δεν συμπαθώ τον Σαρτρ, αλλά το κείμενο που έγραψε το 1946 για τον αγαπημένο μου Alexander Calder είναι όμορφο. Οπότε είπα να σας το παραθέσω αυτούσιο (σχεδόν), έστω και σε μια πρόχειρη μετάφραση: «Αν αληθεύει ότι η γλυπτική οφείλει να εγχαράξει την κίνηση στο ακίνητο,… Περισσότερα

Οι αιολικές άρπες του Αλεξάντερ Κάλντερ

Ο Αλέξανδρος Βασμουλάκης είναι ένας Έλληνας καλλιτέχνης, του οποίου το πεδίο ενδιαφέροντος περιλαμβάνει τοιχογραφίες μεγάλης κλίμακας, εγκαταστάσεις, γλυπτά και σύγχρονα πορτρέτα. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας και στην Ακαδημία Τεχνών, Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού VSUP στην Πράγα. Έχει συμμετάσχει σε ομαδικές εκθέσεις σε… Περισσότερα

Αλέξανδρος Βασμουλάκης: «Τα έργα μου είναι δημιουργία μέσω της καταστροφής»

Τι τραγούδι μπορεί να εκπέμψει ένα κεραμικό; Πόσο μπορεί να αποδεσμευτεί η σύγχρονη, καλλιτεχνική κεραμική από την παραδοσιακή; Τι σχέση μπορούμε να αποκτήσουμε εμείς μ’ αυτές τις -σχεδόν παλλόμενες- δημιουργίες; Αν μια έκθεση είναι μια δήλωση (statement), αυτή που πραγματοποιεί για μόλις 48 ώρες το… Περισσότερα

Songs of Clay: ιδιοσυγκρασιακή κεραμική στο Shila Athens
Button to top