Τα μεγαλοπρεπή γυμνά του σπουδαίου μετρ Albert Watson

Η γυναικεία ομορφιά μέσω του φακού του έπαιρνε γνήσια μορφή.

Αν θα έπρεπε να διαλέξει κανείς έναν φωτογράφος, ανάμεσα σε πολλούς σπουδαίος των καιρών μας, που άφησε το χνάρι του στην τέχνη, τότε αυτός θα μπορούσε να είναι ο Albert Watson. Τω όντι, υπήρξε ένας από τους πιο επιτυχημένους και παραγωγικούς φωτογράφους στον κόσμο από τότε που ξεκίνησε την καριέρα του το 1970, συνδυάζοντας την τέχνη, τη μόδα και την εμπορική φωτογραφία σε μερικές από τις πιο εμβληματικές εικόνες που έχουν δει ποτέ.

Από πορτρέτα του Άλφρεντ Χίτσκοκ και του Στιβ Τζομπς, φωτογραφίες ομορφιάς της Κέιτ Μος, μέχρι τοπία του Λας Βέγκας και φωτογραφίες νεκρής φύσης με αντικείμενα του βασιλιά Τουταγχαμών, η ποικιλομορφία και το σύνολο των έργων του Watson χαρακτηρίζονται και είναι απαράμιλλα. Οι εντυπωσιακές φωτογραφίες του και οι  χειροποίητες εκτυπώσεις του εμφανίζονται σε γκαλερί και μουσεία σε όλο τον κόσμο. Η Βίβλος της φωτογραφικής βιομηχανίας, Photo District News, τον ονόμασε έναν από τους 20 φωτογράφους με τη μεγαλύτερη επιρροή όλων των εποχών, μαζί με τον Irving Penn και τον Richard Avedon, μεταξύ άλλων.

Ο Albert έχει κερδίσει πολλές διακρίσεις, όπως ένα βραβείο Lucie, ένα βραβείο Grammy, τρία Andys, ένα Der Steiger Award, ένα Hasselblad Masters Award, το Centenary Medal κι ένα βραβείο για το σύνολο του έργου του από τη Royal Photographic Society. Η Βασίλισσα Ελισάβετ Β’ τον βράβευσε με το μετάλλιο του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας (OBE) τον Ιούνιο του 2015 για τη συμβολή του στην τέχνη της φωτογραφίας.

Οι φωτογραφίες του Albert έχουν εμφανιστεί σε περισσότερα από 100 εξώφυλλα της Vogue παγκοσμίως και έχουν παρουσιαστεί σε αμέτρητες άλλες εκδόσεις, από το Rolling Stone μέχρι το Time και το Harper’s Bazaar, πολλές από τις φωτογραφίες εμβληματικές λήψεις μόδας ή πορτρέτα ροκ σταρ, ράπερ, ηθοποιών και άλλων διασημοτήτων.

Επίσης, έχει δημιουργήσει τη φωτογραφία για εκατοντάδες διαφημιστικές καμπάνιες για μεγάλες εταιρείες, όπως η Prada, η Gap, η Levi’s, η Revlon και η Chanel. Έχει γυρίσει δεκάδες αφίσες ταινιών του Χόλιγουντ, όπως το «Kill Bill» και το «Memoirs of a Geisha», ενώ έχει σκηνοθετήσει επίσης περισσότερες από 100 τηλεοπτικές διαφημίσεις.

Η νεαρή Μίλα Γιόβοβιτς ανέδειξε το κάλλος της μέσω του φακού του.

Παράλληλα, έχει αφιερώσει μεγάλο μέρος του χρόνου του δουλεύοντας σε έργα τέχνης για εκθέσεις μουσείων και γκαλερί, όπου παρουσιάζονται τα γνωστά πορτρέτα και οι φωτογραφίες μόδας του, μαζί με δυνατές λήψεις από τα ταξίδια και τα ενδιαφέροντά του, όπως ένας γητευτής φιδιών στο Μαρόκο, μια dominatrix στο Λας Βέγκας ή τα δραματικά βουνά στο Isle of Skye στη Σκωτία. Ο Albert έχει εκδώσει πέντε βιβλία: “Cyclops” (1994, Bullfinch); “Maroc” (Rizzoli, 1998); “Albert Watson” (Φαίδων, 2007); “Strip Search” (PQ Blackwell/Chronicle 2010); και “UFO: Unified Fashion Objectives” (PQ Blackwell/Abrams 2010.) Το τελευταίο του βιβλίο, “Kaos”, κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Taschen το φθινόπωρο του 2017.

Επιπλέον, πολλοί κατάλογοι με τις φωτογραφίες του Albert έχουν δημοσιευτεί σε συνδυασμό με εκθέσεις μουσείων και γκαλερί. Από το 2004, ο Albert έχει ατομικές εκθέσεις στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στο Μιλάνο, Ιταλία. το KunstHausWien στη Βιέννη της Αυστρίας· το Κέντρο Τέχνης Πόλης στο Εδιμβούργο. το FotoMuseum στην Αμβέρσα, Βέλγιο. το φόρουμ NRW στο Ντίσελντορφ της Γερμανίας· η Forma Galleria στο Μιλάνο. Fotografiska στη Στοκχόλμη, Σουηδία και το Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων στη Μόσχα.

Ο Watson έδινε πάντα σημασία στο χρώμα των φωτογραφιών του.

Μια μεγάλη αναδρομική έκθεση, με ένα νέο έργο που τράβηξε ο Albert στο Μπενίν της Αφρικής, παρουσιάστηκε στο Deichtorhallen στο Αμβούργο της Γερμανίας, το 2013. Οι φωτογραφίες του Albert έχουν επίσης παρουσιαστεί σε πολλές εκθέσεις ομαδικών μουσείων, συμπεριλαμβανομένης της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων στο Λονδίνο, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Καλών Τεχνών Πούσκιν στη Μόσχα, το Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας στη Νέα Υόρκη, το Μουσείο Μπρούκλιν και το Deichtorhallen. Οι φωτογραφίες του περιλαμβάνονται στις μόνιμες συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης Πορτρέτων, του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης, του Smithsonian, του Κοινοβουλίου της Σκωτίας, του Deichtorhallen, του Μουσείου Τέχνης Πολυμέσων και του Μουσείου Folkwang στο Έσσεν της Γερμανίας, μεταξύ άλλων.

Η αρχοντιά δίχως πόζα. Χαρακτηριστικό των φωτογραφιών του.

Γεννημένος και μεγαλωμένος στο Εδιμβούργο της Σκωτίας, ο Albert σπούδασε γραφιστική στο Duncan of Jordanstone College of Art and Design στο Dundee και κινηματογράφο και τηλεόραση στο Royal College of Art του Λονδίνου. Αν και τυφλός στο ένα μάτι από τη γέννησή του, σπούδασε φωτογραφία ως μέρος του προγράμματος σπουδών του. Το 1970, μετακόμισε στις Ηνωμένες Πολιτείες με τη σύζυγό του, Ελισάβετ, η οποία έπιασε δουλειά ως δασκάλα δημοτικού σχολείου στο Λος Άντζελες, όπου ο Άλμπερτ άρχισε να τραβάει φωτογραφίες, κυρίως για χόμπι.

Αργότερα τον ίδιο χρόνο, θα συναντήσει έναν καλλιτεχνικό διευθυντή στο Max Factor, ο οποίος του πρόσφερε την πρώτη του δοκιμαστική συνεδρία, από την οποία η εταιρεία αγόρασε δύο πλάνα. Το ξεχωριστό στυλ του Άλμπερτ τράβηξε τελικά την προσοχή αμερικανικών και ευρωπαϊκών περιοδικών μόδας όπως το Mademoiselle, το GQ και το Harper’s Bazaar, τα οποία του έκαναν κράτηση για μια φωτογράφιση με τον Άλφρεντ Χίτσκοκ, την πρώτη διασημότητα που φωτογράφισε.

Αμέσως μετά, άρχισε τις μετακινήσεις του μεταξύ Λος Άντζελες και Νέας Υόρκης και το 1975 κέρδισε ένα Grammy για τη φωτογραφία στο εξώφυλλο του άλμπουμ του Mason Proffit “Come and Gone”. Το 1976, ο Albert βρήκε την πρώτη του δουλειά για τη Vogue και με τη μετακόμισή του στη Νέα Υόρκη την ίδια χρονιά, η καριέρα του απογειώθηκε.

Γυναίκες σαν σύγχρονες νύμφες.

Ηταν πάντα εργασιομανής. Τα αρχεία στο στούντιο του στο Μανχάταν είναι γεμάτα με εκατομμύρια εικόνες και αρνητικά, στα οποία μπορούν να διαβαστούν παγκοσμίου φήμης περιοδικά και εταιρείες. Το στούντιο του, που χρησιμοποιείται επίσης ως προσωπική γκαλερί, είναι γεμάτο με εκπληκτικά μεγάλου μεγέθους φωτογραφίες, πολλές από τις οποίες τραβήχτηκαν στο Λας Βέγκας. Με την πρώτη ματιά

Αυτά τα τοπία, οι εσωτερικοί χώροι και τα πορτρέτα εκπλήσσουν τον θεατή με την απαλή, φιλτραρισμένη γκάμα χρωμάτων τους. Αλλά και στις νέες του δημιουργίες, μένει πιστός στον εαυτό του. Οι φωτογραφίες δημιουργούν μια αύρα που παρασύρει τον θεατή στην εικόνα αλλά ταυτόχρονα απαιτεί μια ευλαβική απόσταση.

H Έλεν Κρίστενσεν υπέβαλλε κι εκείνη τα σέβη της.

Η εικαστική γλώσσα του Albert ακολουθεί τους δικούς του ξεχωριστούς κανόνες και έννοιες ποιότητας. Με τη λαμπρότητα, την επιτακτικότητα, ακόμη και το μεγαλείο τους, οι φωτογραφίες του ξεχωρίζουν τόσο ξεκάθαρα απέναντι στον κόσμο των σημερινών εικόνων. Ο τρόπος του να φωτίζει τα θέματα, ειδικά τα αντικείμενα φετίχ και τα πορτρέτα, δημιουργεί μια σχεδόν διαλογιστική ατμόσφαιρα στις φωτογραφίες.

O σπουδαίος Albert Watson.

Χωρίς αμφιβολία, ο Albert Watson είναι ένας καλλιτέχνης που εμπλουτίζει πολύ την αντίληψή μας με τη μοναδική φωτογραφική του άποψη. Αν και η μεγάλη ποικιλία των εικόνων του αντικατοπτρίζει μια αβίαστη ευελιξία, εντούτοις είναι αναγνωρίσιμες ως φωτογραφίες του Albert Watson με την απόλυτη δύναμη και την τεχνική δεξιοτεχνία τους – είτε πρόκειται για μια φωτογραφία ενός δάσους στη Σκωτία, ένα φόρεμα Yohji Yamamoto σε ένα σούπερ μόντελ, ένα κοντινό πλάνο της διαστημικής στολής που φορούσε ο αστροναύτης Άλαν Σέπαρντ στο φεγγάρι ή του εμβληματικού ασπρόμαυρου πορτρέτου του Στιβ Τζομπς. Αυτή η μοναχική δέσμευση για την τελειότητα έχει κάνει τον Albert έναν από τους πιο περιζήτητους φωτογράφους στον κόσμο.

Διαβάστε ακόμα: Μάνφρεντ Μπάουμαν. Ο φωτογράφος που λατρεύει να εξερευνά το γυναικείο σώμα.

TAGS :
γυμνό φωτογράφος

x Ακολουθήστε το Andro στο Facebook