Πιέρ Σουλάζ: ο ζωγράφος που έδωσε υπόσταση στο μαύρο

Pierre Soulages: μαύρο στο μαύρο (φωτογραφία: Sandra Mehl).

Το μαύρο δεν είναι χρώμα. Είναι η ιδέα όλων των χρωμάτων. Των θερμών και των ψυχρών. Των πρωτευόντων και των συμπληρωματικών. Βαθμηδόν μπορεί να καταπιεί τα πάντα. Να γίνει όρκος σιωπής, εμμονή, κρησφύγετο. Για τον γάλλο ζωγράφο Pierre Soulages, ο οποίος πέθανε χθες (26/10) σε ηλικία 102 ετών, το μαύρο υπήρξε η επιτομή της τέχνης του.

Η απουσία του φωτός του, στους δικούς του πίνακες αποκτούσε σπινθήρες, γινόταν μαρμαρυγή. Στο πάτωμα του στούντιο του Left Bank στο Παρίσι, δημιούργησε μεγάλους, γυαλιστερούς καμβάδες πλημμυρισμένους από μαύρο – ή αυτό που περιέγραψε ως Outrenoir. Κάτι «πέρα από το μαύρο». Με ειδικά προετοιμασμένα πινέλα, μαχαίρια παλέτας και οικιακά εργαλεία, ο Soulages δημιούργησε περίπλοκες υφές, συνδυάζοντας περιοχές ομαλότητας και τραχύτητας και σκάβοντας βαθιές γραμμές στο παχύ, πολυεπίπεδο χρώμα.

Για τον Soulages οι απτικές αξίες στους πίνακές του, καθώς και τα σχετικά αφηρημένα χάλκινα ανάγλυφα, δεν ήταν τόσο σημαντικά όσο οι τρόποι με τους οποίους οι επιφάνειες απορροφούσαν ή αντανακλούσαν το φως. Αυτά τα εφέ ήταν εξαιρετικά ελκυστικά για τους συλλέκτες και το ευρύτερο κοινό.

Ο Soulage ισχυριζόταν πως έστεκε έκπληκτος μπρος στη δημοτικότητα που έλαβαν τα έργα του, ωστόσο αυτή δεν είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Το μαύρο δεν φεύγει ποτέ από τη μόδα – και κανένας καλλιτέχνης στην ιστορία της τέχνης δεν κατάλαβε καλύτερα, όπως αυτός, τη σημασία της επιλογής του σωστού φινιρίσματος: ματ ή γυαλιστερό.

Ο Soulages ήταν πάντα μια κομψή φιγούρα, ντυμένη με ρούχα τόσο σκούρα όσο οι ζωγραφιές του, αλλά για αυτόν το νουάρ δεν ήταν απλώς ένα αξεσουάρ. Έλεγε πάντα ότι στα έξι του χρόνια βρέθηκε να σχεδιάζει χοντρές γραμμές με ένα πινέλο και μαύρο μελάνι. Όταν ρωτήθηκε τι έφτιαχνε, απάντησε: «Χιόνι».

Το μαύρο στους πίνακες του δεν είναι μόνο μαύρο (φωτογραφία: artsper.com).

Αυτή η γοητεία με το μαύρο και τις φωτεινές δυνατότητές του τον οδήγησε στη μετέπειτα ζωή του να δημιουργήσει μερικές αξιοσημείωτες αντιπαραθέσεις. Στις αρχές του 21ου αιώνα χρησιμοποίησε κολάζ για να κάνει μια σειρά από συνθέσεις που αποτελούνταν από οριζόντιες ασπρόμαυρες λωρίδες. Η οπτική λάμψη ήταν εντυπωσιακή ακόμα και όταν οι εκρήξεις της μαύρης μπογιάς φαινόταν να κατακλύζουν τα κομμάτια του λευκού.

Η κανονική δυαδικότητα φωτός και σκότους ανατράπηκε το 2012-13 όταν εξέθεσε δύο έργα, ένα μαύρο και ένα λευκό, πρώτα στο Musée des Beaux-Arts στη Λυών και στη συνέχεια στη Villa Medici στη Ρώμη. Η μαύρη επιφάνεια ενός καμβά φωτιζόταν από λευκές γραμμές, ενώ οι ραβδώσεις της μπογιάς στη γειτονική εικόνα έριχναν λεπτές σκιές στη λευκότητα.

Οι πειραματισμοί του και με άλλα χρώματα.

Στα πρώτα του βήματα, τα θυμωμένα κόκκινα εμφανίστηκαν στο κατά τα άλλα μαύρο Etching No 2 (1952), που βρίσκεται στη συλλογή της Tate, και τα σκούρα μπλε συγχωνεύονται στη μαυρίλα μερικών από τα τελευταία έργα του. Όπως πάντα, οι τίτλοι τους, επιτρέπουν στον θεατή μια ελεύθερη ερμηνεία.

Οι έγχρωμες στιγμές του ήταν εντυπωσιακές αλλά σύντομες. Οι εντελώς μαύροι καμβάδες ήταν το βασικό στοιχείο της καριέρας του Soulages. Όπως το έθεσε το 2005: «Πριν από το φως, ο κόσμος και τα πράγματα ήταν στην πιο πλήρη αφάνεια. Με το φως γεννήθηκαν τα χρώματα. Το μαύρο είναι μπροστά τους. Μπροστά και για τον καθένα μας, πριν από τη γέννηση, «πριν να δούμε την ημέρα». Αυτές οι έννοιες προέλευσης είναι θαμμένες βαθιά μέσα μας».

Από την έκθεση Beyond Black στην Opera Gallery στις ΗΠΑ (φωτογραφία: operagallery.com).

Ο Soulages γεννήθηκε στο Rodez στην περιοχή Aveyron της νότιας Γαλλίας. Αν και αργότερα συνδέθηκε με την παράκτια περιοχή του Μονπελιέ και του Σετ στο Λανγκεντόκ-Ρουσιγιόν, όπου είχε ένα καλοκαιρινό στούντιο, επηρεάστηκε βαθιά από τα νιάτα του στο Aveyron. Ιδιαίτερα εντυπωσιάστηκε ως παιδί από τα μενίρ της περιοχής, τα οποία είδε στο Musée Fenaille, και τις ρωμανικές εκκλησίες, των οποίων η επιρροή μπορούσε αργότερα να φανεί στους αυστηρούς, ανάγλυφους πίνακές του.

Όπως και η αδερφή του, η Αντουανέτα, ο Πιερ ξεπέρασε τις πρώτες αποτυχίες, κυρίως τον θάνατο του πατέρα του όταν ήταν πέντε ετών, μόλις άνοιξε ένα κατάστημα κυνηγιού και ψαρέματος στο ισόγειο του σπιτιού της οικογένειας. Η Αντουανέτα, η οποία ήταν 15 χρόνια μεγαλύτερη από τον αδερφό της, έγινε δάσκαλος φιλοσοφίας και παρόλο που η μητέρα του, η Αγλαέ, ήθελε να γίνει γιατρός, ο Πιερ ακολούθησε μοναχικά μια καλλιτεχνική καριέρα.

Το 1938 ο Soulages πήγε στο Παρίσι, όπου εντάχθηκε στο στούντιο διδασκαλίας του René Jaudon. Αφού είδε εκθέσεις του Σεζάν και του Πικάσο, αποφάσισε να εγκαταλείψει τη θέση του στην École des Beaux-Arts και να επιστρέψει στον γενέθλιο τόπο του. Προτού δουλέψει ως αγρότης κοντά στο Μονπελιέ και φοιτήσει στη σχολή τέχνης της πόλης, γνώρισε την Colette Llaurens, την οποία παντρεύτηκε το 1942.

Από την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Betty Parsons της Νέας Υόρκης το 1949, ο Soulages γνώρισε την επιτυχία στους αμερικανούς συλλέκτες και τα μεγάλα μουσεία (φωτογραφία: operagallery.com).

Ο Soulages συνέχισε με εντατικούς ρυθμούς την καριέρα του στο τέλος του πολέμου και, επιστρέφοντας στο Παρίσι το 1946, ρίχτηκε στην πρωτοπορία της εκφραστικής αφαίρεσης. Το 1947 συμμετείχε σε μια παράσταση στο Παρίσι στο Salon des Surindépendants. Ο Soulages εκθέτει έργα του το 1948 στη Στουτγάρδη και δύο χρόνια αργότερα στην γκαλερί Gimpel Fils στο Λονδίνο.

Από την αρχή είχε σημαντικές επαφές με βρετανούς καλλιτέχνες, κυρίως με τον Patrick Heron – μια σχέση που εμφανίστηκε σε μια έκθεση το 2016 στην γκαλερί Waddington Custot στο Λονδίνο. Ωστόσο, ήταν οι ΗΠΑ που άσκησαν πάνω του την ισχυρότερη επιρροή.

Σε αυτό το στάδιο, ο Soulages δημιουργούσε τολμηρές μαύρες πινελιές σε ανοιχτόχρωμα φόντα, κάτι που τον συνέκρινε με τον Franz Kline, αν και το στυλ του ήταν στην πραγματικότητα πιο λεπτό και καλλιγραφικό. Από την πρώτη του έκθεση στην γκαλερί Betty Parsons της Νέας Υόρκης το 1949, ο Soulages γνώρισε την επιτυχία στους αμερικανούς συλλέκτες και τα μεγάλα μουσεία.

Αυτή η χρυσή περίοδος διήρκεσε όλη τη δεκαετία του ’50 και στη δεκαετία του ’60 έως ότου ο αμερικανός αντιπρόσωπός του, ο Samuel M Kootz, έκλεισε τη γκαλερί του το 1966. Με την άνοδο της ποπ αρτ και άλλων τάσεων, η αφαίρεση έπεσε σε δυσμένεια.

Εκτός των ΗΠΑ, η επιτυχία του Soulages συνεχίστηκε αμείωτη στις δεκαετίες του ’60 και του ’70. Τα έργα του κυμαίνονταν από ένα κομμάτι βιτρό του 1965-66 για το Μουσείο Suermondt-Ludwig στο Άαχεν, το οποίο έχει περιγραφεί ως «εικονίδιο της νύχτας», έως μια έκθεση στο Ντακάρ (1974) που επαινείται για τους αφρικανικούς ρυθμούς του.

Το 1979 ο Soulages έβαλε ως σύνθημα τους πρώτους του πίνακες Outrenoir, που παρουσιάστηκαν σε μια παράσταση στο Κέντρο Πομπιντού, όπου πολλά από τα έργα ήταν κρεμασμένα από καλώδια στο κέντρο της αίθουσας. Αυτό το coup de theater ακολούθησαν δημόσιες παραγγελίες, ιδίως το 1986 τα 104 βιτρό για το ρωμανικό αβαείο του Sainte-Foy στο Conques, 40 χιλιόμετρα από τη γενέτειρά του.

Από παλαιότερη έκθεσή του στη Λυών (φωτογραφία: dna.fr).

Το έργο ήταν τόσο συναρπαστικό που το 1992-94 ο Soulages σταμάτησε να ζωγραφίζει εντελώς καθώς ολοκλήρωσε τα παράθυρα. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ωστόσο, είχε επιστρέψει στους μαύρους μνημειώδεις καμβάδες που έμελλε να κυριαρχήσουν στο υπόλοιπο της καριέρας του. Το 2009-10 είχε μια δεύτερη αναδρομική έκθεση στο Κέντρο Πομπιντού, η οποία ήταν η μεγαλύτερη έκθεση του μουσείου για εν ζωή καλλιτέχνη, προσελκύοντας μισό εκατομμύριο επισκέπτες. Η αναδρομική του Soulages στο Λούβρο σηματοδότησε τα 100α γενέθλιά του.

Ένα τμήμα αφιερωμένο στα έργα του προστέθηκε στο Musée Fabre στο Μονπελιέ για την επαναλειτουργία του το 2007 και μέχρι το 2012 είχε δωρίσει σχεδόν 500 πίνακες στο Μουσείο Soulages στην αγαπημένη του γενέτειρα, το Rodez.

Διαβάστε ακόμα: Γιώργος Λαζόγκας. Ο άνθρωπος που ζωγράφισε το χρόνο.

TAGS :
ζωγραφική ζωγράφος

x Ακολουθήστε το Andro στο Facebook